Самоучитель литературного мастерства

Вторая несомненная польза от плана – возможность писать с любого места. Иногда первые строчки даются крайне сложно, некоторые авторы вообще питают отвращение к линейному письму, с планом же начинать можно откуда угодно, хоть с самого конца, замысел уже оформлен, пишущий знает, куда должно прийти действие и откуда отправиться, а следовательно, свободен в выборе точки письма.

Роберт Макки, чьи книги по сценарному мастерству скверно переведены на русский, в связи с чем лучше всего читать их в оригинале или в переводах на другие языки, кроме русского, сообщает об одном важном композиционном законе, а именно, о необходимости чередовать сцены с разной валентностью и ритмом. Под ритмом в случае с письменным текстом имеется в виду тип речи. Нельзя строить композицию таким образом, что в одной сцене у вас все хорошо, герои в замечательных друг с другом отношениях, в следующей сцене у них опять все превосходно, в третьей – дела идут все так же отлично и только в четвертой случается некое не очень хорошее происшествие, меняющее, наконец, «плюс» первых трех эпизодов на небольшой «минус». Об этом, кстати, говорил и Аристотель в «Поэтике», именуя смену валентности перипетией: «Перипетия – это перемена происходящего к противоположному, и притом, как мы говорим, по вероятности или необходимости. Так, например, в «Эдипе» вестник, пришедший с целью обрадовать Эдипа и избавить его от страха пред матерью, объяснив ему, кто он был, произвел противоположное действие. И в «Линкее»: одного ведут на смерть, другой, Данай, идет за ним, чтобы убить его. Но вследствие перемены обстоятельств пришлось погибнуть последнему, а первый спасся. Узнавание, как обозначает и самое слово, – это переход от незнания к знанию, или к дружбе, или вражде, тех, кого судьба обрекла на счастье или несчастье».

По мнению Макки, стоит менять и тип речи. Если написать подряд пять сцен, в которых герои только и делают, что куда-то бегут и с кем-то воюют, то читатель переутомится. Невозможно все время находиться в напряжении, читателю следует давать передышку в виде описания или диалога. Александр Дюма, к примеру, делает это мастерски.

Верно и противоположное – если пичкать читателя одними описаниями, как это любят делать некоторые автор, например Теофиль Готье в своем романе «Капитан Фракасс», то он заскучает и даже, не ровен час, заснет.

Любопытно, что диалогические произведения, например, театральные пьесы или детективы, которые, как можно заметить, в основном состоят из диалогов, а не повествований, не утомляют и не усыпляют читателя. Очевидно, что на рассуждение в форме диалогов, как тип речи, закон чередования не распространяется. Зато он распространяется на предмет этой речи.

Вопросы и задания

Как вы понимаете композицию литературного произведения? Всякое ли произведение ею обладает?

Какие типы письменной речи вы знаете? Какой из них в практической работе дается вам легче всего?

Что такое сильная позиция текста? Посмотрите, как она реализуется у разных авторов. Вспомните (или посмотрите), использовали ли вы сильную позицию в своих текстах.

Сформулируйте закон чередования для литературного произведения. Проверьте, следовали ли вы ему в своих уже написанных вещах.

Ознакомьтесь с книгами Дж. Н. Фрэйя «Как написать гениальный роман» и «Как написать гениальный детектив». Особое внимание уделите разделам, в которых рассказывается о составлении пошагового плана произведения.

Возьмите любое произведение, лучше детектив, поскольку так будет нагляднее, и запишите его пошаговый план. Проанализируйте, что получилось. Подумайте над тем, почему сцены расположены именно в таком порядке, чем писатель это мотивировал? Можно ли выкинуть отдельные эпизоды или переставить их местами? Какие сцены замедляют действие, а какие ускоряют?

Проделайте предыдущее упражнение для другого произведения, теперь уже не детективного. Задайте себе те же самые вопросы.

Продумайте, о чем вы бы хотели написать рассказ, повесть или роман. По алгоритму из книг Дж. Н. Фрэйя запишите пошаговый план будущей книги. Сначала составьте простой план, наподобие того, что составляла Агата Кристи, а затем подробный, т.е. развернутый, как он описан в книгах Фрэйя.

Начните писать по готовому плану.

Мастерство и техника диалога

О рассуждении, как о типе письменной речи, упоминалось выше. В произведении рассуждение представлено диалогом и монологом. Последний – не что иное, как разновидность диалога, в случаях, когда собеседник отсутствует, но подразумевается. Без преувеличения, диалог занимает львиную долю в тексте художественных произведений. Драма (театральная пьеса, сценарий, и т.п.) вообще целиком состоит из диалогов и монологов.

Умение писать диалоги является ключевым вне зависимости от жанра, в котором работает автор. Рассуждение – тот вид письменной речи, коим написано большинство книг и статей в жанре нон-фикшн.