Счастливый билет. Моя настоящая жизнь. Том 2

Трудно спутать методы, по которым создавался спектакль «Васса Железнова» с безвременно ушедшей в октябре 2012 года Мариной Голуб в заглавной роли – дебют на сцене Художественного театра режиссера Льва Эренбурга. Я был очень впечатлен его спектаклем «Гроза» в Магнитогорском театре. Оправдывая все мои ожидания, примерно с этими же приемами, Лев Эренберг, он же Эренбург, расправился и с драмой Алексея Максимовича Горького. Люди рассматриваются им в минуты крайних душевных стрессов. Иногда это было стопроцентным попаданием, иногда процент попадания был несколько меньшим, что, впрочем, не убавляло ни таланта, ни энтузиазма, с которым актеры участвовали в создании этого спектакля, а впоследствии и в его жизни на сцене. Он пользуется в своей работе «этюдным методом». Некоторым актерам это не очень нравится, но Лев Борисович достаточно последовательно прививает эту технику. И создает вокруг себя какую-то команду актеров, которые его метод и понимают, и принимают. Так возник недавно в постановке Эренбурга спектакль «Преступление и наказание»: то, что казалось экспериментом в горьковской «Вассе», в спектакле по Достоевскому обрело привычные ожидаемые черты.

«Женитьба» Николая Васильевича Гоголя – это такая «юбилейная» работа, которую я позволил поставить актеру театра Игорю Золотовицкому в год его пятидесятилетия.

Спектакль «Дворянское гнездо» Марины Брусникиной является воплощением почти беспроигрышной истории. На моей памяти видел спектаклей, наверное, десять по этому роману Ивана Сергеевича Тургенева. Начиная с детства в Саратове, где Лизу Калитину играли артистки под сорок лет, а изображающий Лемма ходил с трудом и находился в районе восьмого десятка. Но с другой стороны, этот отчаянный выбор Марины Брусникиной (студентки Школы-студии МХАТ Яны Гладких) совершенно, конечно, себя оправдал. Лиза получилась странным существом – таким «ландышем серебристым». Уж не знаю, каково генеалогическое древо Яны Гладких, есть ли в ее пращурах дворянская кровь, но в ней, конечно, при всех недоработках и при том, что ее поначалу было плохо слышно, чистота душевная и прочее явно из имперского времени царской России.

В «Дворянском гнезде» задействованы представители всех возрастов труппы Художественного театра: Нина Гуляева, Наталия Егорова и собранные мною Назаров, Дюжев, Гладких и другие. Думаю, в настоящее время разные поколения Художественного театра в значительно большей степени говорят на одном языке, нежели это было, скажем, десять лет тому назад. И склонный к самовыражению Дима Назаров, и не утерявшая амбициозности и жизненной энергии Нина Гуляева, и по-иному открывающая свое женское очарование Наташа Егорова, да и такой Добрыня Никитич, то есть Федор Лаврецкий в исполнении Дмитрия Дюжева все-таки обрели серьезный тон. И спектакль этот для меня нежный, в лучших своих сценах не только сентиментальный, но и трогающий за душу.

Я забочусь о том, чтобы пьесы, представляющие лучшие образцы русской классической литературы, ставились в Художественном театре регулярно. Когда Василий Сигарев откликнулся на мое предложение сделать новую адаптацию, новую инсценировку романа Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина» для сезона 2011/12, автор, видимо, подразумевал, что роль Каренина буду играть я, и написал совершенно непривычную для нас вещь, содержащую какой-то совсем новый взгляд на эту тяжкую семейную драму. Сыграть мне в этом спектакле не удалось, потому что я довольно плотно был занят, но работа была сделана очень хорошо, трепетно и серьезно молодым латвийским режиссером Виестурсом Мейкшансом с Дмитрием Шевченко в роли Каренина, и, как кажется, она останется надолго в репертуаре Новой сцены. После пьесы В. Сигарева я предложил Виестурсу Мейкшансу поставить у нас на Основной сцене Сухово-Кобылина. Это и будет проверкой того, насколько наши творческие отношения с этим молодым режиссером серьезны и перспективны.

С участием представителей старшего поколения в Художественном театре поставлено несколько спектаклей. В 2009 году – спектакль Елены Невежиной «Дыхание жизни» Дэвида Хэйра, где заняты Наталья Тенякова и Алла Покровская, и в конце 2010 года – спектакль, созданный режиссером Владимиром Петровым, «Моя дорогая Матильда» Израэля Горовица с Ириной Мирошниченко в главной роли. Мы постоянно обсуждаем возможность появления новых спектаклей, где будет активно задействовано старшее поколение. Это организационное продолжение моего представления о порядочности и чести в адрес сотрудников театра. Мое глубокое убеждение заключается в том, что пока хороший артист в состоянии выходить на сцену, он просто обязан это делать. В этом его счастье, и только так он может ощущать дыхание жизни, получая энергетическую подпитку от зрительного зала.