Секрет Боттичелли. Загадка потерянных и обретенных шедевров

Самым убедительным доказательством интеллектуальных способностей Боттичелли служат сами иллюстрации к Данте, особенно самая знаменитая и самая красивая из девяноста двух сохранившихся до наших дней, «Карта Ада», выполненная в многоцветной гамме, окрашенная в сияющий желтый цвет, который так любил этот бывший ученик ювелира (рис. 9)[278]. Гуманистические круги Флоренции страдали манией реконструировать высоко систематизированный мир «Комедии», и никто не добился в этом отношении большего, чем Боттичелли. Реализм и замысловатость его карты превосходят все предыдущие и последующие изображения, включая увлекательные математические модели ада Данте, созданные биографом Брунеллески Манетти. Изображение Боттичелли передает географию ада от преддверия чистилища и проводит по кругам наказаний вплоть до пасти Люцифера[279]. Самое впечатляющее, что в нем содержатся сложные «инструкции» для читателя, а в одном изображении представлен весь маршрут ада. Скрупулезно изображая Инферно на каждом из его этапов, Боттичелли представил как опыт Данте-паломника, совершающего путешествие, так и видение Данте-поэта, изобразившего его[280].

Иллюстрации Боттичелли 1480-х годов тесно связаны с другими его работами, в том числе самыми выдающимися картинами. Даже беглого взгляда достаточно для того, чтобы обнаружить сходство между его Беатриче и богинями из «Весны» и «Рождения Венеры»[281]. Радость, которой Боттичелли наделил свои рисунки «Рая», пронизывает и атмосферу этих двух пылких картин, поскольку и они, и цикл иллюстраций к Данте кружат голову зрителя своим легким весельем и счастьем. Невозможно сказать, какая из работ влияет на другую. Скорее всего, поскольку обе картины и рисунки Данте были созданы примерно в один и тот же период, единое видение Боттичелли пронизывало все три произведения.

Как и в иллюстрациях «Божественной комедии», в двух картинах Боттичелли прямо или косвенно участвовал Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи. Недавно обнаруженная опись имущества Лоренцо ди Пьерфранческо показывает, что «Весна» (рис. 10) первоначально висела над lettuccio, большой супружеской кроватью, в его флорентийском городском доме[282]. Хотя заказ картины остается загадкой, многие связывают ее с женитьбой Лоренцо ди Пьерфранческо в 1482 году на Семираде Аппиано, женщине, которая была помолвлена с Джулиано Медичи, пока он не был убит Пацци в самом расцвете сил[283]. Возможно, «Весна» была свадебным подарком от его кузена иль Магнифико, а может, Лоренцо ди Пьерфранческо сам заказал ее для своей жены. Как бы то ни было, трудно представить себе более прекрасное изображение, которое могло бы висеть над ложем новобрачных.

История заказа «Рождения Венеры» (рис. 11) еще более запутана и снова возвращает нас к Лоренцо ди Пьерфранческо. Великий биограф Боттичелли Герберт Хорн утверждал, что картина была заказана Лоренцо ди Пьерфранческо около 1478 года для нового загородного дома[284]. Но более поздние исследования, основанные на анализе стиля Боттичелли, относят композицию картины к более позднему времени, к середине 1480-х годов[285]. Ни одна из точек зрения не подтвердилась. Несмотря на неопределенность, окружающую две самые известные работы Боттичелли, обе появились на свет примерно в то время, когда он был погружен в изучение Данте. Учитывая это, неудивительно, что Беатриче Боттичелли часто принимает форму языческой красавицы, которая напоминает нам скорее мифическую Венеру, чем христианскую Мадонну[286].

Эта связь между картинами Боттичелли и его иллюстрациями к Данте достигла драматического пика в 1483 году, когда он получил новый заказ от известной семьи Пуччи. Его попросили написать spalliera, серию картин на деревянных панелях, для старого семейного дворца в честь свадьбы. Заказ поступил Боттичелли на пике популярности, когда он был настолько завален работой, что ему приходилось нанимать художников за пределами своей боттеги, чтобы удовлетворить спрос. В данном случае он прибегнул к помощи художника из мастерской своего конкурента Гирландайо, Бартоломео ди Джованни. Заказ требовал написать картину по мотивам одной из новелл из «Декамерона» Джованни Боккаччо – историю Настаджо дельи Онести, одно из самых необычных и тревожных предупреждений для будущих невест из когда-либо написанных.