Семь страниц из истории русской музыки

Фантазия композитора, увлеченного красочностью рыцарских легенд, породила многоцветие нарядных картин — празднество в средневековом замке, темпераментные испано-арабские и венгерские танцы… Музыкальное воплощение замысла чрезвычайно монументально и красочно. Особенно привлекательны массовые сцены, в которых тонко переданы приметы национального колорита. «Раймонда» обрела долгую жизнь и в театре, и на концертной эстраде (в виде сюиты). Премьера «Раймонды» с огромным успехом прошла 7 января 1898 года. Дирижировал Рикардо Дриго, известный дирижер и композитор. При издании партитуры балета Глазунов написал посвящение: «Артистам петербургского балета». Спектакль имел грандиозный успех. Музыка Глазунова так понравилась публике, что его увенчали лавровым венком. Первая же рецензия назвала музыку «Раймонды» увлекательной, красивой и мелодичной. Это мнение и сегодня неоспоримо. «Раймонда» навсегда вошла в сокровищницу русской музыкальной культуры.

В следующих балетах Глазунов идет по пути сжатия спектакля. Так, всего лишь за три года появляются «Барышня-служанка, или Испытание Дамиса» (1898) и «Времена года» (1899) — одноактные балеты, созданные также в содружестве с Петипа. Сюжет в них незначителен. Первый — это изящная пастораль в духе французской живописи XVIII века. Простой сюжет рассказывает об испытании, которое молодая герцогиня Изабелла устроила претендующему на ее руку бедному маркизу Дамису. В день, когда должно было состояться их знакомство, Изабелла переоделась служанкой. Несмотря на это, Дамис был очарован ее красотой, умом, изяществом. Увидев, что жених действительно любит ее, Изабелла раскрыла обман.

Второй балет — аллегория о вечности природы, воплощенная в четырех музыкально-хореографических картинах: «Зима», «Весна», «Лето», «Осень». В нем фактически нет сюжета.

Стремление к краткости и подчеркнутая декоративность одноактных балетов Глазунова, обращение автора к эпохе XVIII века, окрашенное оттенком иронии, — все это заставляет вспомнить увлечения художников «Мира искусства». «Раймонда» бесспорно принадлежит к числу лучших сочинений Глазунова. Однако балет «Времена года» более интересен по своим чисто музыкальным качествам. Партитура этого балета — образец блестящего оркестрового искусства Глазунова.

Проявил себя Глазунов и в иной области. А. П. Бородин почти 20 лет продолжал работу над оперой «Князь Игорь». Большая часть оперы была написана, но 15 февраля 1887 года Александр Бородин скончался, оставив неоконченными свою оперу и Третью симфонию.

Проводив Бородина в последний путь, друзья пребывали в унынии. Глазунов писал: «На всех собраниях и даже на последней панихиде в память Бородина чувствовалось, что кого-то не хватает. Именно этот кто-то есть Бородин. Он как-то умел всегда своей светлой личностью воодушевить общество, а то теперь как-то у нас в музыкальном мире совсем нет жизни, музыкой точно перестали интересоваться. Николай Андреевич (конечно, это между нами) все еще ужасно кисел… Прежде, бывало, придет к нему Бородин, и он после того делается сияющим, теперь же некому его расшевелить».

Музыканты все время думали о его незавершенных творениях. В память о нем решено было эти произведения закончить. За их окончание и оркестровку взялись Римский-Корсаков и Глазунов, для чего они стилизовали творческий почерк Бородина. У Римского-Корсакова был в этом опыт: после смерти Мусоргского он завершил «Хованщину». Глазунов же почти целиком написал третье действие «Князя Игоря». От увертюры оперы не осталось даже эскизов, но изумительная память Глазунова позволила ему полностью восстановить услышанную в исполнении на фортепиано самого Бородина незадолго до его смерти увертюру к опере и фрагменты третьего действия, и полностью оркестровать симфонию. А 23 октября 1890 года состоялась премьера «Князя Игоря» на сцене Мариинского театра.

В 1899 г. Глазунов становится профессором. К этому времени он уже был признанным авторитетом в русской музыкальной жизни: известным композитором, автором сочинений, исполнявшихся в России и за рубежом, в театрах, квартетных собраниях. Он был уже знаменит и как дирижер, пропагандист русской музыки, один из руководителей «Русских симфонических концертов» и редактор Беляевского издательства.

Вся его тридцатилетняя педагогическая деятельность и административная работа прошла в этом учебном заведении. Композитор вел класс специальной инструментовки и другие теоретические предметы. Педагогическая работа ему нравилась. Правда, на групповых занятиях он несколько терялся. Нужно было объяснять так, чтобы было интересно и понятно, чтобы все успевали усвоить то, что казалось ему самому простым и ясным. Он помнил, как «схватывал на лету» все, о чем рассказывали ему в юности, и, ведя урок, не всегда мог правильно соразмерить силы своих учеников. Поэтому он сам и его ученики больше любили индивидуальные занятия, где можно было поговорить обо всем подробно и не спеша.