Читаем Сергей Бондарчук. Лента жизни полностью

Фильм «Кавалер Золотой Звезды» вышел на экраны в конце 1950 года. Режиссёр Юлий Райзман был удостоен Сталинской премии. В 1951 году за фильм «Кавалер Золотой Звезды» была присуждена высшая награда «Хрустальный глобус» Международного кинофестиваля в Карловых Варах (Чехословакия) и премия Международного кинофестиваля в Картахене (Испания). Говоря о новой работе своего ученика, удостоенного звания лауреата Сталинской премии, Сергей Герасимов писал: «Бондарчук проявил и здесь благородное стремление найти жизненные связи, которые раскрывают нам самую его жизненную цель. В его Тутаринове есть настоящая масштабность, свойственная молодёжи нашего времени… твёрдый в своих жизненных воззрениях, верный и прямой, как в своём труде, так и в своей любви».

И вновь я встречаюсь с Владимиром Наумовым в его кабинете, который больше похож на уникальную музейную экспозицию из его картин и фотографий киноработ. Он рассказал мне о том, как завершалась картина «Тарас Шевченко». 14 декабря 1950 года неожиданно скончался Игорь Савченко, в возрасте сорока четырёх лет. Режиссёр успел завершить картину, осталось показать её Сталину. «Большаков сдавал картину, – рассказывал мне Наумов. – Картина понравилась в общем, как говорят. Но он сделал двенадцать замечаний и говорит: “Передайте режиссёру, что я хотел бы сделать несколько замечаний”, – и делает эти замечания. На что Большаков говорит: “Обязательно Игорю Андреевичу передам”. Вождь всех времён и народов говорит министру, чтоб тот передал, и тот говорит “передам” – мёртвому режиссёру. И кому-то пришла великая идея, чтобы ученики, то есть мы, сделали эти замечания».

Вот эти замечания. «Предложения Министерства кинематографии СССР по исправлению фильма “Тарас Шевченко”. 14 февраля 1951 г. Проект Секретарю Центрального Комитета ВКП (б) товарищу Сталину И.В. В соответствии с Вашими указаниями Министерство кинематографии намечает провести следующие исправления по фильму “Тарас Шевченко”: 1. Шире представить Шевченко как поэта. Для этого намечается заснять несколько новых сцен, две из которых будут основными: одна в начале фильма перед художественной мастерской Шевченко, вторая – в хате его сестры Ярины, во время приезда поэта на Украину. 2. Полнее и ярче показать роль Чернышевского как великого русского мыслителя и революционного демократа и его влияние на Шевченко. Кроме того, в фильм вводится новая сцена на берегу Невы, где Шевченко рассказывает о значении эстетических взглядов Чернышевского для всего творчества поэта. В фильме также будет расширена роль Добролюбова. Исполнители ролей Чернышевского и Добролюбова будут заменены. 3. Для правильной трактовки Кулиша как украинского националиста будут переработаны отдельные сцены, в которых Кулиш представлен излишне карикатурным. 6. Переснять встречу Шевченко в Петербурге после его возвращения из ссылки. Вместо сцены встречи Шевченко на квартире у Толстых в узком кругу будет заснята новая сцена встречи поэта в Петербурге с представителями прогрессивных слоев русского общества. 7. Исключить, как неудачную в художественном отношении, сцену ночных полевых работ украинских крестьян. Исправление сценария и написание новых сцен Министерство кинематографии СССР предполагает поручить писателю А.Е. Корнейчуку. Дополнительные съёмки и исправления фильма намечается поручить съёмочной группе картины “Тарас Шевченко”, под художественным руководством народных артистов СССР, кинорежиссёров И.А. Пырьева и М.И. Ромма. Министр кинематографии СССР И. Большаков».

«Большаков в страхе, – продолжал рассказывать мне Наумов, – позвал Пырьева и Ромма посоветоваться, и было решено поручить Алову и мне, ученикам Савченко, доделать фильм с поправками Сталина. Бондарчук, который к этому времени уже подробно вошёл в материал, в роль, работал с нами, студентами, шалопаями, всерьёз. Так же, как с мастером, с такой же отдачей. Искал вместе с нами, предлагал, как лучше сделать. И мы приходили к общему решению. Вообще-то уже тогда в нём пульсировало режиссёрское мышление. Бондарчук в “Тарасе Шевченко” обнаружил то, что условно можно назвать генетической памятью, – говорил мне Наумов. – Чувство исторического времени у него было редкостное. Он многое ощущал интуитивно, о многом догадывался, многое выстраивал на таинственных предположениях. От Бондарчука нельзя было оторвать глаз, “внутренняя тишина” – редчайшее свойство, у редких актёров бывает. Вот он сидел и смотрел, и всё. И там что-то внутри поднималось. Как потом мне Смоктуновский говорил: “Волна!” Вот внутри поднималась волна».

Перейти на страницу:

Все книги серии Зеркало памяти

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Рисунки на песке
Рисунки на песке

Михаилу Козакову не было и двадцати двух лет, когда на экраны вышел фильм «Убийство на улице Данте», главная роль в котором принесла ему известность. Еще через год, сыграв в спектакле Н. Охлопкова Гамлета, молодой актер приобрел всенародную славу.А потом были фильмы «Евгения Гранде», «Человек-амфибия», «Выстрел», «Обыкновенная история», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Покровские ворота» и многие другие. Бесчисленные спектакли в московских театрах.Роли Михаила Козакова, поэтические программы, режиссерские работы — за всем стоит уникальное дарование и высочайшее мастерство. К себе и к другим актер всегда был чрезвычайно требовательным. Это качество проявилось и при создании книги, вместившей в себя искренний рассказ о жизни на родине, о работе в театре и кино, о дружбе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым, Роланом Быковым, Олегом Далем, Арсением Тарковским, Булатом Окуджавой, Евгением Евтушенко, Давидом Самойловым и другими.

Андрей Геннадьевич Васильев , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Детская фантастика / Книги Для Детей / Документальное
Судьба и ремесло
Судьба и ремесло

Алексей Баталов (1928–2017) родился в театральной семье. Призвание получил с самых первых ролей в кино («Большая семья» и «Дело Румянцева»). Настоящая слава пришла после картины «Летят журавли». С тех пор имя Баталова стало своего рода гарантией успеха любого фильма, в котором он снимался: «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года», «Возврата нет». А роль Гоши в картине «Москва слезам не верит» даже невозможно представить, что мог сыграть другой актер. В баталовских героях зрители полюбили открытость, теплоту и доброту. В этой книге автор рассказывает о кино, о работе на радио, о тайнах своего ремесла. Повествует о режиссерах и актерах. Среди них – И. Хейфиц, М. Ромм, В. Марецкая, И. Смоктуновский, Р. Быков, И. Саввина. И конечно, вспоминает легендарный дом на Ордынке, куда приходили в гости к родителям великие мхатовцы – Б. Ливанов, О. Андровская, В. Станицын, где бывали известные писатели и подолгу жила Ахматова. Книгу актера органично дополняют предисловие и рассказы его дочери, Гитаны-Марии Баталовой.

Алексей Владимирович Баталов

Театр

Похожие книги

Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр