Читаем Северный модерн: образ, символ, знак полностью

Если подытоживать все вышесказанное, рельефы на фасаде дома Угрюмовых следует воспринимать как некое представление о таинственных существах, с незапамятных времен живущих в среде недоступной для человека – водной стихии или непроходимой чащи леса. Желание проникнуть в эти сокрытые от постороннего взгляда уголки мироздания всегда отличало романтически настроенных художников «модерна».

В декоре жилого дома на Стремянной присутствуют также маскароны, чем-то напоминающие скульптурные работы Хильды-Марии Флодин. Известно, что Н.В.Васильев неоднократно посещал Хельсинки и встречался с Э. Саариненом, проявляя глубокий интерес к его смелым творческим исканиям. Оформление фасада здания страховой компании «Похъюола» на Александерсгатан, наверняка, произвело впечатление на молодого архитектора.


Рельефные маски на фасаде дома Угрюмовых


Между тем, фасадные маски в доме Угрюмовых были «вычерчены» в более резких и угловатых линиях. Внешне они напоминают примитивную резьбу по дереву, ассоциируются с языческими идолами, которым, в одинаковой степени, поклонялись в старину финны и славянские народы.

И конечно, зодчий не обошелся в декоре без привычных для Петербурга образов хищных птиц, или, точнее сказать, намеков на их присутствие в рельефном рисунке со стилизованными формами совиных крыльев и острых вороньих клювов. Для украшения внутренней лестницы, по специальному заказу, известная художница Н. Гончарова исполнила витражные композиции под названием «Стражи». На одной из них была представлена сова, а на другой вороны, также иногда наделявшиеся символическим значением в эпоху модерна.

Что является идеалом для истинного романтика?

Пожалуй, наиболее яркие образы монументально-декоративного искусства в Петербурге отличают фасады, созданные по проектам А.Л.Лишневского. Этого зодчего характеризует глубоко индивидуальный творческий почерк. Его нельзя назвать подлинным мастером «северного модерна». Но в отдельных работах А.Л.Лишневский сближался с этим архитектурным направлением.

Интересные образцы декоративной скульптуры были, в частности, разработаны для уже ранее упомянутого здания Городских учреждений на Садовой. На его дворовых фасадах, по-настоящему, «правят бал» темные силы. Яркие образы упырей, бесов и прочей «нечисти» заставляют нас вспомнить о неувядаемом «гоголевском» романтизме, ужасе и иронии «Вия». Что заставило зодчего воспроизвести все это, наверное, так и останется тайной? Но замысел А.Л.Лишневского был, в полном смысле этого слова, грандиозен.

Одним из персонажей в картине потустороннего мира является летучая мышь. Ее изображение на фасаде особенно выразительно. Причем, скульптура представляет не просто «ночного жителя», а некое мистическое существо, оборотня или вампира, со звериным ликом.

Издревле, в изображениях летучих мышей христианам виделась богохульная эмблема идолопоклонства и сатанизма. Бесы, нетопыри и другая «нечисть» могли, согласно поверьям, превращаться в «ночные крылатые существа». Хотя, на самом деле, летучая мышей – это млекопитающее, в Библии ее именуют скверной птицей.


Фигурка летучей мыши на дворовом фасаде


Недаром, в средневековой Европе пугающие людей в ночи создания с перепончатыми крыльями связывали с ведьмами и колдунами или символом злой, разрушительной силы. Они нередко поселялись под высокими сводами полуразрушенных готических церквей или в мрачных, таинственных галереях замков. Летучие мыши также могли ассоциироваться с нечистыми душами грешников, направляющимся в ад.

Такое пренебрежительное отношение к необычному млекопитающему было вызвано не только его способностью хорошо видеть во тьме, но и совершать быстрые, головокружительные полеты низко над поверхностью земли. Перепончатые крылья летучей мыши суеверные люди воспринимали как раздуваемый ветром черный плащ вампира, персонификацию «живого мертвеца».

В более поздние века летучую мышь тоже неизменно связывали с ночным кошмаром, смертью или предчувствием беды. Художники модерна считали ее одним из символов той «апокалипсической» эпохи, в которую им приходилось жить и творить. Летучая мышь была для них своего рода олицетворением смутного времени. Вот что, например, представлял в своих романтических снах или творческих состояниях полузабытья Константин Бальмонт:

…И веянье я слышу в тишине.Так бархатно. Как будто льнет ко мнеБеззвучное крыло летучей мыши79

Или вспомнить хотя бы ощущения поэта от его путешествия в Париж. Он признается в своих стихах:

Здесь вихри и рокоты славы,Но душами правит летучая мышь80

В свою очередь, у Валерия Брюсова летучая мышь предстает как выражение пагубной страсти к «царице позорных забав», окно которой манит к себе посетителей тусклым светом в ночи. Он символически представляет этот образ дьявольского искушения:

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Социология искусства. Хрестоматия
Социология искусства. Хрестоматия

Хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства ХХ века». Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел представляет теоретические концепции искусства, возникшие в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны работы по теории искусства, позволяющие представить, как она развивалась не только в границах философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Владимир Сергеевич Жидков , В. С. Жидков , Коллектив авторов , Т. А. Клявина , Татьяна Алексеевна Клявина

Культурология / Философия / Образование и наука