Читаем Сезанн. Жизнь полностью

13. Луи Огюст Сезанн, отец художника, читающий «Эвенман». Ок. 1866. Холст, масло. 200 × 120 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон. National Gallery of Art, Washington, D.C. Courtesy of the National Gallery of Art.

14. Мари Сезанн (сестра художника). 1866–1867. Холст, масло. 55,9 × 39,4 см. Художественный музей, Сент-Луис. Courtesy of the Saint Louis Art Museum.

15. Портрет матери художника. 1869–1870. Холст, масло. 55,9 × 39,4 см. Художественный музей, Сент-Луис. Courtesy of the Saint Louis Art Museum.

16. Сахарница, груши и синяя чашка. 1865–1866. Холст, масло. 30 × 41 см. Музей Гране, Экс-ан-Прованс. Musée Granet, Aix-en-Provence/Giraudon/The Bridgeman Art Library.

17. Портрет Антонена Валабрега. 1866. Холст, масло. 116 × 98 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон. National Gallery of Art, Washington, D.C. Courtesy of the National Gallery of Art.

18. Марион и Валабрег идут на «мотив». 1866. Холст, масло. 39 × 31 см. Частная коллекция. Private Collection/Photo © Christie’s Images/The Bridgeman Art Library.

19. Адвокат (Дядя Доминик). 1866. Холст, масло. 62 × 52 см. Музей Орсэ, Париж. Musée d’Orsay, Paris/The Bridgeman Art Library.

20. Негр Сципионе. Ок. 1867. Холст, масло. 107 × 83 см. Музей изящных искусств, Сан-Паулу. Museu de Arte, São Paulo/Giraudon/The Bridgeman Art Library.

21. Похищение. 1867. Холст, масло. 90,5 × 117 см. Музей Фицуильяма, Кембридж (Массачусетс). Courtesy of the Provost and Fellows of King’s College, Cambridge, and the Syndics of the Fitzwilliam Museum.

22. Оргия. Ок. 1867. Холст, масло. 130 × 81 см. Частная коллекция. Private Collection/The Bridgeman Art Library.

23. Портрет художника Ашиля Амперера. 1867–1868. Холст, масло. 200 × 122 см. Музей Орсэ, Париж. Musée d’Orsay, Paris/Giraudon/The Bridgeman Art Library.

24. Карикатура из «Альбома Стока». 1870. Музей Карнавале, Париж. Roger-Viollet/Topfoto.

25. Камиль Писсарро. Портрет Поля Сезанна. Ок. 1874. Холст, масло. 73 × 59,7 см. Национальная галерея, Лондон. Courtesy of Graff Diamonds and the National Gallery.

26. Эдуард Мане. Портрет Эмиля Золя. 1868. Холст, масло. 146,5 × 114 см. Музей Орсэ, Париж. Musée d’Orsay, Paris/Giraudon/The Bridgeman Art Library.

27. Жан Батист Симеон Шарден. Автопортрет. 1775. Пастель. 46 × 38 см. Лувр, Париж. Musée du Louvre, Paris/Giraudon/The Bridgeman Art Library.

28. Камиль Писсарро. Автопортрет. 1873. Холст, масло. 56 × 46,7 см. Музей Орсэ, Париж. Musée d’Orsay, Paris/The Bridgeman Art Library.

29. Портрет Виктора Шоке. 1876–1877. Холст, масло. 46 × 36 см. Частная коллекция. Private Collection/The Bridgeman Art Library.

30. Апофеоз Делакруа. 1890–1894. Холст, масло. 27 × 35 см. Музей Гране, Экс-ан-Прованс. Musée Granet, Aix-en-Provence/Giraudon/The Bridgeman Art Library.

31. Поль Алексис читает Эмилю Золя. 1869–1870. Холст, масло. 130 × 160 см. Музей изящных искусств, Сан-Паулу. Museu de Arte, São Paulo/Giraudon/The Bridgeman Art Library. (Принадлежала Эмилю Золя.)

32. Натюрморт с супницей. 1877. Холст, масло. 65 × 83 см. Музей Орсэ, Париж. Musée d’Orsay, Paris/Giraudon/The Bridgeman Art Library. (Принадлежала Камилю Писсарро.)

33. Мадам Сезанн в полосатой юбке (Мадам Сезанн в красном кресле). Ок. 1877. Холст, масло. 72,5 × 56 см. Музей изящных искусств, Бостон. Museum of Fine Arts, Boston, Bequest of Robert Treat Paine II/The Bridgeman Art Library.

34. Мадам Сезанн в желтом кресле (Мадам Сезанн в красном платье). 1888–1890. Холст, масло. 116 × 89 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Metropolitan Museum of Art, New York, The Mr. and Mrs. Henry Ittleson Jr. Purchase Fund 1962 (62.45)/Art Resource, New York.

35. Мадам Сезанн с гидрангеями. Ок. 1885. Белая бумага, карандаш, акварель. 30,5 см × 46 см. Частная коллекция.

36. Мадам Сезанн. Ок. 1885. Холст, масло. 46 × 38 см. Государственные музеи, Берлин. Nationalgalerie, Museum Berggruen, Staatliche Museen, Berlin/Art Resource, New York.

37. Портрет мадам Сезанн. 1888–1890. Холст, масло. 90 × 71,7 см. Фонд Барнса, Мерион. Barnes Foundation, Philadelphia/The Bridgeman Art Library.

38. Мадам Сезанн с распущенными волосами. 1890–1892. Холст, масло. 62 × 51 см. Художественный музей, Филадельфия. Philadelphia Museum of Art/The Bridgeman Art Library.

39. Мадам Сезанн с веером. 1886–1888. Холст, масло. 92,5 × 73 см. Собрание фонда Эмиля Бюрле, Цюрих. Stiftung Sammlung Bührle, Zürich/The Bridgeman Art Library. (Принадлежала Гертруде Стайн.)

40. Элизабет Мюррей. Мадам Сезанн в кресле-качалке. 1972. Холст, масло. 89,5 × 90,2 × 2,9 cм. Коллекция Кети Хоманс и Паттерсона Симса. Image courtesy of Katherine Sachs, the Philadelphia Museum of Art.

41. Арман Гийомен. Сена в Берси. 1873–1875. Холст, масло. 56,1 × 72,4 см. Кунстхалле, Гамбург. Kunsthalle, Hamburg/The Bridgeman Art Library.

42. Сена в Берси, копия картины Гийомена. 1876–1878. Холст, масло. 59 × 72 см. Кунстхалле, Гамбург. Kunsthalle, Hamburg/The Bridgeman Art Library.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее