Читаем Сезанн. Жизнь полностью

73. Большие купальщицы. 1895–1906. Холст, масло. 133 × 207 см. Фонд Барнса, Мерион. Barnes Foundation, Philadelphia/The Bridgeman Art Library.

74. Джаспер Джонс. По мотивам Сезанна. 1994. Пластик, чернила. 46 × 74,8 см. Коллекция художника. Courtesy of Jasper Johns. Photo: Dorothy Zeidman.

75. Майкл Сноу. Paris de jugement Le и/или Состояние искусства. 2006. Цветная фотография на деревянном подрамнике. 183 × 193 × 8 см. Коллекция художника. Courtesy of Michael Snow.

76. Купальщики и мост. Ок. 1900. Белая бумага, карандаш, акварель. 21 × 27,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Metropolitan Museum of Art, New York, Maria DeWitt Jesup Fund, 1951; acquired from The Museum of Modern Art, New York, Lillie P. Bliss Collection (55.21.2)/Art Resource, New York.

77. Голубой пейзаж. 1904–1906. Холст, масло. 102 × 83 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Hermitage Museum, Saint Petersburg/The Bridgeman Art Library.

78. Морис Дени. Сезанн, пишущий гору Сент-Виктуар. 1906. Холст, масло. Частная коллекция. Private Collection/The Bridgeman Art Library.

79. Вид на гору Сент-Виктуар из Лов. 1904–1906. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва. Pushkin Museum, Moscow/Giraudon/The Bridgeman Art Library.

80. Вид на гору Сент-Виктуар из Лов. 1904–1906. Холст, масло. Художественный музей, Базель. Kunstmuseum, Basel/The Bridgeman Art Library.

81. Натюрморт с кувшином, бутылкой и фруктами (Бутылка коньяка). 1906. Белая бумага, карандаш, акварель. Художественный музей Принстонского университета, Принстон (временное хранение). Courtesy of the Pearlman Foundation and the Princeton University Art Museum.

82. Натюрморт с молочником и фруктами. Ок. 1900. Холст, масло. 46 × 54,9 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон. National Gallery of Art, Washington, D.C. Courtesy of the National Gallery of Art.

83. Садовник Валье. 1902–1906. Холст, масло. 107,4 × 74,5 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон. National Gallery of Art, Washington, D.C./The Bridgeman Art Library.

84. Садовник Валье. 1905–1906. Холст, масло. 65,5 × 55 см. Тейт Модерн, Лондон. Tate Modern, London/Art Resource, New York.

85. Садовник Валье. Ок. 1906. Белая бумага, карандаш, акварель. 48 × 31,5 см. Государственные собрания, Берлин. Nationalgalerie, Museum Berggruen, Staatliche Museen, Berlin/ Art Resource, New York.

86. Садовник Валье. 1906. Холст, масло. 65 × 54 см. Частная коллекция. Image courtesy of Stonecroft Associates, LLC, New York.

<p>Черно-белые иллюстрации в тексте</p>

1. Фронтиспис: Автопортрет. Ок. 1880. Бумага, карандаш. 34,1 × 28,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. (По завещанию У. Бейкера в 1971 г.) Metropolitan Museum of Art, New York, bequest of Walter C. Baker, 1971 (1972.118.198)/Art Resource, New York.

2. Зал Сезанна на Осеннем салоне 1904 г. Архив Воллара, музей Орсэ, Париж. Archives Vollard, Musée d’Orsay, Paris. Repro-photo: Hervé Lewandowski. RMN/Art Resource, New York.

3. Времена года. Весна. 1860–1861. Настенная роспись, дублированная на холст. 314 × 97 см. Фотография Ж. Э. Бюллоза. Пти-Пале, Париж. Musée de la Ville de Paris, Musée du Petit Palais. Photo: Bulloz. RMN/Art Resource, New York.

4. Времена года. Лето. 1860–1861. Настенная роспись, дублированная на холст. 314 × 109 см. Фотография Ж. Э. Бюллоза. Пти-Пале, Париж. Musée de la Ville de Paris, Musée du Petit Palais. Photo: Bulloz. RMN/Art Resource, New York.

5. Времена года. Осень. 1860–1861. Настенная роспись, дублированная на холст. 314 × 104 см. Фотография Ж. Э. Бюллоза. Пти-Пале, Париж. Musée de la Ville de Paris, Musée du Petit Palais. Photo: Bulloz. RMN/Art Resource, New York.

6. Времена года. Зима. 1860–1861. Настенная роспись, дублированная на холст. 314 × 104 см. Фотография Ж. Э. Бюллоза. Пти-Пале, Париж. Musée de la Ville de Paris, Musée du Petit Palais. Photo: Bulloz. RMN/Art Resource, New York.

7. Обнаженный мужчина. Ок. 1865. Бумага, черный мел. 49 × 31 см. Музей Фицуильяма, Кембридж (Массачусетс). Fitzwilliam Museum, Cambridge (PD55–1961)/The Bridgeman Art Library.

8. Сезанн. Ок. 1861. Архив Воллара, музей Орсэ, Париж. Archives Vollard, Musée d’Orsay, Paris. RMN/Art Resource, New York.

9. Кадр из фильма «Жизнь Эмиля Золя» (1937) Уильяма Дитерле, с Владимиром Соколовым в роли Сезанна и Полом Муни в роли Золя. Corbis.

10. Листы из альбома Сезанна, со схемами и пометками Фортюне Мариона. Лувр, Париж. Musée du Louvre, Paris. Photo: Thierry le Mage. RMN/Art Resource, New York.

11. Золя. Ок. 1865. Национальная библиотека, Париж. A. Pinsard, Bibliothèque Nationale, Paris. Archives Charmet/The Bridgeman Art Library.

12. Портрет Эмиля Золя. 1866. Холст, масло. 25,8 × 20,8 см. Музей Орсэ, Париж. Musée d’Orsay, Paris. Repro-photo: Hervé Lewandowski. RMN/Art Resource, New York

13. Портрет Ашиля Амперера. 1869–1870. Бумага, уголь и карандаш. 40,2 × 30,8 см. Лувр, Париж. Musée du Louvre, Paris. RMN/Art Resource, New York.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее