Читаем Сезанн. Жизнь полностью

14. Франсис Пикабиа. Произведение дадаистского искусства с игрушечной обезьянкой. Журнал «Каннибал», 25 апреля 1920. Частная коллекция. Snark/Art Resource, New York.

15. Писсарро. Музей Мармоттан-Моне, Париж. Musée Marmottan Monet/The Bridgeman Art Library

16. Сезанн и Писсарро в окрестностях Понтуаза. 1877. Частная коллекция. Roger-Viollet, Paris/The Bridgeman Art Library

17. Автопортрет с яблоком. 1880–1884(?). Бумага, уголь. Художественный музей, Цинциннати. Cincinnati Art Museum, Ohio, Gift of Miss Emily Poole/The Bridgeman Art Library.

18. Сезанн в мастерской. 1904 (?). Фотография Эмиля Бернара. Музей Орсэ, Париж. Musée d’Orsay, Paris. Repro-photo: René-Gabriel Ojéda. RMN/Art Resource, New York.

19. Портрет мадам Сезанн. 1888–1890. Холст, масло. 90 × 71,7 см. Фонд Барнса, Мерион. Barnes Foundation, Philadelphia/The Bridgeman Art Library.

20. Схема «Портрета мадам Сезанн» из книги Эрла Лорана «Композиция Сезанна» (1943). Courtesy of the Erle Loran Estate and University of California Press.

21. Альберто Джакометти. По мотивам «Автопортрета» Сезанна. Без даты. Бумага, карандаш. 33,2 × 25,2 см. Собрание фонда Джакометти, Париж (инв. 1994–1820). Courtesy of Fondation Giacometti.

22. Писсарро с супругой Жюли. Частная коллекция. Roger-Viollet, Paris/The Bridgeman Art Library.

23. Писсарро, идущий на этюды. 1874. Бумага, карандаш. 19,5 × 11,3 см. Лувр, Париж. Musée du Louvre, Paris. Photo: Michèle Bellot. RMN/Art Resource, New York.

24. Сезанн и Писсарро с товарищами в Понтуазе. Ок. 1874. Слева направо: Мартинес (фотограф), Альфонсо (студент медицинского факультета и художник), Сезанн, Люсьен Писсарро, Агуар (кубинский художник и врач), Писсарро. Архив Писсарро, музей Ашмола, Оксфорд. Pissarro Archives, Ashmolean Museum, Oxford.

25. Сезанн с товарищами в окрестностях Понтуаза. 1874. Архив Писсарро, музей Ашмола, Оксфорд. Pissarro Archives, Ashmolean Museum, Oxford.

26. Сезанн. 1874. Архив Писсарро, музей Ашмола, Оксфорд. Pissarro Archives, Ashmolean Museum, Oxford.

27. Портрет Камиля Писсарро. Ок. 1873. Бумага, карандаш. 13,3 × 10,3 см. Лувр, Париж. (Дар Джона Ревалда.) Musée du Louvre, Paris, gift of John Rewald. Photo: Jean-Gilles Berizzi. RMN/Art Resource, New York.

28. Камиль Писсарро. Портрет Сезанна в фетровой шляпе. Ок. 1874. Бумага, карандаш. 24,2 × 13,0 см. Лувр, Париж. Musée du Louvre, Paris. Photo: Michèle Bellot. RMN/Art Resource, New York.

29. Камиль Писсарро. Поль Сезанн. 1874. Офорт. Доска: 26,6 × 21,5 см; лист: 44,5 × 34,6 см. Музей Бонна, Байонна. Musée Bonnat, Bayonne/The Bridgeman Art Library

30. Писсарро в мастерской. Roger-Viollet/Topfoto.

31. Жорж Брак. 1909. Фотография Пабло Пикассо. Частная коллекция. Archives Charmet/The Bridgeman Art Library.

32. Золя за чтением. Ок. 1881–1884. Бумага, карандаш. 21,7 × 12,5 см. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней. Art Gallery of New South Wales, Sydney, purchased with funds provided by Margaret Olley, 2003/The Bridgeman Art Library.

33. Золя в своем кабинете в Медане. Фотография Дорнака. Archives Larousse/Giraudon/The Bridgeman Art Library.

34. Гюстав Жеффруа. Ок. 1894. Частная коллекция. Roger-Viollet/The Bridgeman Art Library.

35. Альберто Джакометти. По мотивам древнеегипетской скульптуры: «Сесострис III»; по мотивам «Автопортрета» Сезанна. Без даты. Бумага, карандаш. 32,8 × 25,3 см. Собрание фонда Джакометти, Париж (инв. 1994–0710). Courtesy of the Fondation Giacometti.

36. Сезанн в своем саду в Лов. Фотография Жоса Бернхейм-Жёна. Из фотоархива газеты «Иллюстрированные лондонские новости». The Illustrated London News Picture Library, London/The Bridgeman Art Library.

37. Сезанн в Фонтенбло. 1905. Фотография Эмиля Бернара. Музей Орсэ, Париж. Musée d’Orsay, Paris. Repro-photo: René-Gabriel Ojéda. RMN/Art Resource, New York.

38. Сезанн на террасе своей мастерской в Лов. 13 апреля 1906. Фотография Гертруды Остхаус. Marburg/Art Resource, New York.

39. Мастерская в Лов. 1902. Частная коллекция. Giraudon/The Bridgeman Art Library.

40. Сезанн в окрестностях Экса. 1904. Фотография Эмиля Бернара. Архив Воллара, музей Орсэ, Париж. Archives Vollard, Musée d’Orsay, Paris. The Granger Collection/Topfoto.

41. Сезанн, пишущий гору Сент-Виктуар. 1906. Фотографии Кера Ксавье Русселя. Архив Ревалда, Национальная галерея искусства, Вашингтон. John Rewald Papers, National Gallery of Art, Washington, D.C., Gallery Archives.

42. Сезанн в мастерской в Лов на фоне «Больших купальщиц». 1904. Фотография Эмиля Бернара. Частная коллекция. Photo: René-Gabriel Ojéda. RMN/Art Resource, New York.

43. Сын и внук Сезанна. Roger-Viollet/Topfoto.

44. Зал Сезанна в собрании Морозова. Ок. 1923. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Hermitage, Saint Petersburg/The Bridgeman Art Library.

45. Сезанн, идущий на «мотив», в окрестностях Овера. 1874. Лувр, Париж. Musée du Louvre, Paris. RMN/Art Resource, New York.

<p>Именной указатель</p>

Аббате, Никколо дель (1509–1571) – итальянский художник.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Св. Георгий Победоносец – небесный покровитель России в изобразительном искусстве Европы и России
Св. Георгий Победоносец – небесный покровитель России в изобразительном искусстве Европы и России

Книга Н.В. Регинской представляет уникальный материал историко-художественной модели героепочитания. Автор раскрывает бытование образа святого Георгия в историческом процессе. Новационным подходом данного издания является искусствоведческий анализ бытования образа святого воина в современности. В данной работе представлена эволюция образно-художественной информации о Святом воине с момента возникновения христианства до настоящего времени.Значительным является авторское исследование образа святого воина в эпоху Модерн, анализ работ, посвященный изучению бытования образа святого Георгия – змееборца в историческом времени, а также его функционирование в искусстве XX века и более всего в изобразительном искусстве конца XX – начале XXI века.

Наталья Владимировна Регинская

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее