Читаем Шок новизны полностью

Rowell Margit. The Planar Dimension, Europe 1912–1932. New York: Guggenheim Museum, 1979.

Rubin William S. André Masson. New York: MoMA, 1976.

Rubin William S. Dada and Surrealist Art. London: Thames & Hudson, 1969; New York: Abrams, 1968.

Rubin William S. Frank Stella. New York: MoMA, 1970.

Rubin William S. Pablo Picasso: A Retrospective. New York: MoMA, 1980.

Russell John. Georges Braque. London: Phaidon Press, 1959.

Russell John. The World of Matisse, 1869–1954. New York & London: Time-Life Books, 1969.

Russell John, Gablik Suzi. Pop Art Redefined. London: Thames & Hudson; New York: Praeger, 1969.

Russian Art of the Avant-Garde: Theory and Criticism 1902–1934 / Ed. John E. Bowlt. New York: Viking, 1976.

Schapiro Meyer. Modern Art, 19th and 20th Centuries: Selected Papers. New York: Braziller, 1978.

Scharf Aaron. Art and Photography. London: Allen Lane, 1968.

Schneider Pierre, Preaud T. Exposition: Henri Matisse. Paris: Editions des Musées Nationaux, 1970.

Seitz William C. The Art of Assemblage. New York: MoMA, 1961.

Shattuck Roger. The Banquet Years: The Origins of the Avant-Garde in France, 1885 to World War I. London: Cape, 1969; New York: Random House, 1968.

Speer Albert. Architektur. Berlin: Propyläen, 1978.

Steinberg Leo. Jasper Johns. New York: Wittenborn, 1963.

Steinberg Leo. Other Criteria: Confrontations with Twentieth-Century Art. New York & London: Oxford University Press, 1972.

Stuart Davis / Ed. Diane Kelder. New York: Praeger, 1971.

Stuckey Charles F. Toulouse-Lautrec: Paintings. Chicago: Art Institute, 1979.

Tafuri Manfredo, Dal Co Francesco. Modern Architecture. New York: Abrams, 1978.

Taylor Joshua C. Futurism. New York: MoMA, 1967.

The Blaue Reiter Almanac / Eds. Wassily Kandinsky, Franz Marc. Munich: Piper, 1965; London: Thames & Hudson; New York: Viking, 1974.

The Dada Painters and Poets: an Anthology / Ed. Robert Motherwell. New York: Wittenborn, 1951.

The New Art of Color: The Writings of Robert and Sonia Delaunay / Arthur Cohen. New York: Viking, 1978.

Theories of Modern Art / Ed. Herschel B. Chipp. Berkeley: Univercity of California Press, 1968.

Tisdall Caroline. Joseph Beuys. New York & London: Thames & Hudson, 1979.

Vladimir Tatlin / Ed. Troels Andersen. Stockholm: Moderna Museet, 1968.

Waldman Diane. Kenneth Noland: A Retrospective. New York: Guggenheim Museum, 1977.

Waldman Diane. Mark Rothko, 1903–1970. London: Thames & Hudson; New York: Abrams, 1978.

Waldman Diane. Roy Lichtenstein. London: Thames & Hudson; New York: Abrams, 1971.

Welsh Robert P. Piet Mondrian 1872–1944. Toronto: The Art Gallery, 1966.

Wildenstein Daniel. Monet’s Years at Giverny: Beyond Impressionism. New York: Metropolitan Museum of Art, 1978.

Willett John. The New Sobriety, 1917–1933: Art and Politics in the Weimar Period. London: Thames & Hudson; New York: Pantheon, 1978.

Права на изображения предоставлены

© Succession H. Matisse: с. 143 Luxe, calme et volupté, localisation: Paris, musée d’Orsay, photo © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski; c. 144 «Танец», 1910, фото © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020; с. 145 «Музыка», 1910, фото © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020.

© Succession Picasso 2020: с. 155 «Обнаженная в саду», 1934; с. 260 «Купальщица, сидящая на берегу моря», 1930; с. 397 «Nu couché et tête (Лежащая обнаженная и голова)», 1972.

© Frank Auerbach. Courtesy of the Artist and Marlborough Gallery, New York and London: с. 423 Head of J.Y.M. I, 1981.

© R. B. Kitaj Estate: с. 394 «Там, где железная дорога расстается с морем», 1964, photo © Photographic Archives Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, reproduction © Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

© Bridgeman Images/FOTODOM; Depositphotos.com/FOTODOM; Shutterstock/FOTODOM: с. 54, 112, 113, 195 (в., н.), 196, 197, 201, 207, 236, 386.

© Жорж Брак (наследники): с. 31 «Большая обнаженная», 1908; с. 32 «Дома в Эстаке», 1908; с. 33 «Замок в Ла-Рош-Гийон», 1909; с. 35 «Португалец», 1911; с. 152 «Столик (Le Guéridon)», 1921–1922.

© Фернан Леже (наследники): с. 39 «Солдаты, играющие в карты», 1917; с. 40 «Три женщины за красным столом (Le Grand Déjeuner)», 1921. © Джакомо Балла (наследники): с. 50 «Динамизм собаки на поводке», 1912; с. 51 «Мчащийся автомобиль», 1913.

© Джино Северини (наследники): с. 52 «Динамические иероглифы бала Табарэн», 1912.

© Франсис Пикабиа (наследники): с. 56 «Дочь, рожденная без матери», 1916–1917.

© Марсель Дюшан (наследники): с. 58 «Невеста, раздетая собственными холостяками, даже (Большое стекло)», 1915–1923; с. 72 «L.H.O.O.Q.», 1919.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография