Читаем Шок новизны полностью

Я не ставил своей целью перечислить здесь все источники – статьи, записи интервью, книги и фильмы, в которых черпал информацию, работая над «Шоком новизны». Но поскольку эта книга адресована широкой аудитории, я прилагаю список книг, которые также могут вызвать интерес. Мне они определенно были полезны. Разумеется, приведенный ниже перечень книг не претендует на роль исчерпывающего списка литературы по теме современного искусства – да и вряд ли в наши дни такой список мог бы быть составлен, – однако, как мне кажется, он, насколько это вообще возможно, дает представление о сопутствующих ему критических дебатах.


Ades Dawn. Dada and Surrealism Reviewed. London: Arts Council of Great Britain; New York: Barron, 1978.

American Art since 1900: a critical history / Ed. Barbara Rose. London: Thames & Hudson; New York: Praeger, 1975.

Andersen Troels. Malevich. Amsterdam: Stedelijk Museum, 1970.

Andersen Wayne, Klein Barbara. Gauguin’s Paradise Lost. New York: Viking, 1971.

Arnason H. H. History of Modern Art. London: Thames & Hudson; New York: Abrams, 1969.

Arnason H. H. Robert Motherwell. New York: Abrams, 1977.

Barr Alfred H., Jr. Fantastic Art, Dada, Surrealism. New York: MoMA, 1947.

Barr Alfred H., Jr. Matisse, His Art and His Public. New York: MoMA, 1974.

Barr Alfred H., Jr. Picasso: Fifty Years of His Art. New York: MoMA, 1946; 1974 [revised, enlarged]; London: Secker & Warburg, 1975.

Bauhaus 1919–1928 / Eds. Herbert Bayer, Ise Gropius, Walter Gropius. London: Bailey Brothers & Swinfen; Boston: Branford, 1959.

Berger John. The Success and Failure of Picasso. London: Penguin Books, 1965.

Blake Peter. Form Follows Fiasco: Why Modern Architecture Hasn’t Worked. Boston: Little, Brown, 1977.

Blake Peter. The Master Builders: Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright. New York: Norton, 1976.

Clark T. J. Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution. London: Thames & Hudson, 1973.

Conceptual Art / Comp. Ursula Meyer. New York: Dutton, 1972.

Cowart Jack, et al. Henri Matisse, Paper Cut-Outs. New York & London: Abrams, 1977.

Dube Wolf-Dieter. The Expressionists. London: Thames & Hudson, 1972.

Dube Wolf-Dieter, et al. Ernst Ludwig Kirchner. Berlin: Staadtmuseum, 1980.

Dunlop Ian. The Shock of the New. London: Weidenfeld & Nicolson; New York: American Heritage Press, 1972.

Duthuit Georges. The Fauvist Painters. New York: Wittenborn, 1950.

Edvard Munch, Symbols and Images: a Catalog. Washington: National Gallery of Art, 1978.

Egbert Donald Drew. Social Radicalism and the Arts. London: Duckworth, 1972; New York: Knopf, 1970.

Elliott David. Rodchenko and the Arts of Revolutionary Russia. New York: Pantheon, 1979.

F. T. Marinetti: Selected Writings / Ed. R. W. Flint. New York: Farrar, Straus, 1972.

Farmer John David. Ensor: Major Pioneer of Modern Art. New York: Braziller, 1978.

Fermigier Andre. Pierre Bonnard. London: Thames & Hudson, 1970; New York: Abrams, 1969.

Forge Andrew. Robert Rauschenberg. New York: Abrams, 1972.

Friedman Martin. George Segal: Sculptures. Minneapolis: Walker Art Center, 1978.

Fussell Paul. The Great War and Modern Memory. London & New York: Oxford University Press, 1975.

Futurist Manifestos / Ed. Umbro Apollonio. London: Thames & Hudson; New York: Viking, 1973.

Gardiner Stephen. Le Corbusier. London: Fontana; New York: Viking, 1974.

Golding John. Cubism: A History and an Analysis, 1907–1914. London: Faber; New York: Wittenborn, 1959.

Goldwater Robert. Primitivism in Modern Painting. New York & London: Harper & Brothers, 1938.

Graetz H. R. The Symbolic Language of Vincent van Gogh. London: Thames & Hudson; New York: McGraw-Hill, 1963.

Gray Camilla. The Great Experiment: Russian Art, 1863–1922. London: Thames & Hudson; New York: Abrams, 1962.

Greenberg Clement. Art and Culture: Critical Essays. London: Thames & Hudson, 1973; Boston: Beacon Press, 1961.

Gropius Walter. The New Architecture and the Bauhaus. London: Faber, 1955; Cambridge: MIT Press, 1965.

Haftmann Werner. The Mind and Work of Paul Klee. London: Faber, 1967; New York: Praeger, 1954.

Hamilton George Heard. Painting and Sculpture in Europe, 1880–1940. London: Penguin Books, 1967.

Hemmings F. W. J. Culture and Society in France, 1848–1898: Dissidents and Philistines. London: Batsford, 1971; New York: Scribners, 1972.

Heron Patrick. The Changing Forms of Art. London: Routledge, 1955; New York: Macmillan, 1956.

Hess Thomas B. Barnett Newman. London: Tate Gallery, 1972; New York: MoMA, 1961.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография