Читаем Шок новизны полностью

© Ханс Арп (наследники): с. 67 «Птицы в аквариуме», ок. 1920.

© Макс Эрнст (наследники): с. 77 «Убивающий аэроплан», 1920; с. 223 «Встреча друзей», 1922; с. 231 «Двое детей под угрозой соловья», 1924; с. 233 «Лист из „Недели доброты“», 1933; с. 263 «Европа после дождя», 1940–1942.

© Джон Хартфилд (наследники): с. 78 «Адольф-супермен: глотает золото и порет чушь», 1932.

© Ханна Хёх (наследники): с. 79 «Красивая девушка», 1920.

© Отто Дикс (наследники): с. 80 «Инвалиды войны играют в карты», 1920.

© Георг Гросс (наследники): с. 82 «Даум выходит замуж за своего педантичного автомата Георга в мае 1920-го», 1920.

© Наталья Гончарова (наследники): с. 87 «Прачечная», 1912.

© Марк Шагал (наследники): с. 88 «Автопортрет с семью пальцами», 1913.

© Владимир Козлинский (наследники): с. 93 «Прежде и теперь», 1920–1921.

© Рауль Хаусман (наследники): с. 95 «Татлин дома», 1920.

© Владимир Татлин (наследники), 2020: с. 97 «Модель памятника III Интернационалу на Первомайской демонстрации 1926 года в Ленинграде».

© Александр Родченко (наследники): с. 101 Рекламный плакат «Трехгорное пиво», 1923.

© Марино Марини (наследники): с. 107 «Вооруженная Италия», 1933.

© Андре Дерен (наследники): с. 140 «Поворот дороги в Эстаке», 1906.

© Кеннет Ноланд (наследники): с. 159 «Песня», 1958.

© Роберт Мазервелл (наследники): с. 162 «Элегия об Испанской республике номер 34», 1953–1954.

© Ле Корбюзье (наследники): с. 193 Эскиз для «Плана Вуазен». 1925.

© Лионель Фейнингер (наследники): с. 199 «Собор. Обложка первого манифеста Баухауса», 1919.

© Геррит Ритвельд (наследники): с. 207 «Красно-синий стул», 1918.

© Джорджо де Кирико (наследники): с. 226 «Ностальгия по бесконечности», 1913–1914; с. 227 «Меланхолия и тайна улицы», 1914.

© Хуан Миро (наследники): с. 239 «Вспаханное поле», 1923–1924; с. 240 «Карнавал Арлекина», 1924–1925; с. 262 «Натюрморт со старым башмаком», 1937.

© Сальвадор Дали (наследники): с. 244 «Метаморфозы Нарцисса», 1937; с. 247 «Мрачная игра», 1929.

© Мерет Оппенгейм (наследники): с. 249 «Меховой чайный прибор», 1936.

© Рене Магритт (наследники): с. 250 «Вероломство образов», 1928–1929; с. 253 «На пороге свободы», 1930; с. 257 «Изнасилование», 1934.

© Курт Зелигман (наследники): с. 258 «Ультра-мебель», 1938.

© Ханс Беллмер (наследники): с. 259 «Кукла», 1935.

© Альберто Джакометти (наследники): с. 261 «Женщина с перерезанным горлом», 1932.

© Джозеф Корнелл (наследники): с. 265 «Египет мадемуазель Клео де Мерод. Начальный курс естествознания», 1940.

© Марк Ротко (наследники): с. 270 «Сосуды магии», 1946; с. 336 «Охра и красное на красном», 1954; «Центральный триптих в часовне Ротко», 1966.

© Джексон Поллок (наследники): с. 271 «Хранители тайн», 1943; с. 330 «Лавандовый туман (Номер 1)», 1915.

© Жан Дюбюффе (наследники): с. 273 «Корова с тонким носом», 1954.

© Оскар Кокошка (наследники): с. 301 «Портрет Адольфа Лооса», 1909; с. 302 «Буря, или Невеста ветра», 1914.

© Макс Бекман (наследники): с. 304 «Ночь», 1918–1919.

© Виллем де Кунинг (наследники): с. 308 «Раскопки», 1950; с. 309 «Женщина и велосипед», 1952–1953.

© Фрэнсис Бэкон (наследники): с. 312 «Этюд по мотивам портрета папы Иннокентия X работы Веласкеса», 1953.

© Константин Бранкузи (наследники): с. 324 «Начало мира», ок. 1924; с. 326 «Птица в космосе», 1925.

© Джорджия О’Киф (наследники): с. 329 «Свет на равнинах III», 1917.

© Клиффорд Стилл (наследники): с. 333 «1954», 1954.

© Стюарт Дэвис (наследники): с. 345 «Одол», 1924; с. 347 «Угар (Mellow Pad)», 1945–1951.

© Роберт Раушенберг (наследники): с. 350 «Одалиск», 1955–1958; с. 351 «Монограмма», 1955–1959; с. 363 «Ретроактивность I», 1964.

© Джаспер Джонс (наследники): с. 353 «Белый флаг», 1955; с. 355 «Мишень с гипсовыми слепками», 1955.

© Ричард Гамильтон: с. 359 «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», 1956.

© Джеймс Розенквист (наследники): с. 370 «F-111», 1965.

© Карл Андре: с. 383 «Эквивалент VIII», 1978.

© Ричард Серра: с. 384 «Наклонная дуга», 1981.

© Роберт Смитсон (наследники): с. 400 «Спиральная дамба», 1970.

© Фрэнк Стелла: с. 402 «Шоубиджи (Индейские птицы)», 1978.

© Брайс Марден: с. 403 «Зеленый (Земля)», 1983–1984.

© Элизабет Мюррей: с. 404 «Замочная скважина», 1982.

© Энцо Кукки: с. 408 «Живопись драгоценных огней», 1983.

© Зигмар Польке (наследники): с. 409 «Паганини», 1982.

© Йозеф Бойс (наследники): с. 411 «Свора», 1969.

© Роберт Московиц: с. 420 «Мыслитель», 1982.

© Сьюзен Ротенберг (наследники): с. 421 «Вверх, вниз, кругом», 1985–1987.

© Филип Перлстайн (наследники): с. 426 «Обнаженная в кресле-качалке», 1977–1978.

© Эрик Фишль: с. 427 «Плохой мальчик», 1981.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги