Шокирующая живопись

В ходе заседаний у автора интересовались, что же он изобразил, на что Уистлер отвечал: «Это художественная композиция, мотивом для которой послужил фейерверк в садах Креморна». «Так это вид на Креморн?» – спрашивал адвокат Рёскина. «Если бы это был вид, то это не принесло бы зрителям ничего, кроме разочарования», – парировал Уистлер. Тогда суд спросил у автора, какое время было потрачено на создание картины, ответ был – два дня. «А не слишком ли дорого за два дня работы?» «Да, я беру деньги за два дня, но и за все те знания, что я приобретал всю жизнь», – произнес Уистлер и услышал в свой адрес овации. В результате приговор суда был в пользу Джеймса Уистлера, его картина была признана «настоящей» картиной, имеющей право на существование. Только судебные издержки были столь велики, что Уистлер оказался на мели и был вынужден срочно отправляться в Венецию для работы над альбомом офортов, чтобы на продаже графических листов (вот они-то ни у кого не вызвали никаких сомнений в качестве) поправить свои дела.

Рёскину этот суд также не принес ничего хорошего, его непогрешимая репутация знатока и теоретика искусства была разрушена. В том же году Рёскин ушел в отставку с поста профессора Школы изящных искусств Слэйда в Оксфордском университете. Для ученого этот скандал стал профессиональной драмой, он столкнулся с новыми процессами в искусстве, которые он перестал понимать, а следовательно, не мог их принять. На его глазах классическое искусство XIX века, основанное на стройной системе художественных и гуманистических правил, уходило в прошлое, надвигалась неотвратимая волна грядущего модернизма с его презрением к моральным ценностям и нравственным обязательствам художника. Через несколько лет громкие заявления и эпатажные произведения Джеймса Уистлера покажутся просто цветочками, ибо уже зрели ягодки скандального искусства начала ХХ века.

История тридцать пятая От узника замка в Риме до хозяина замка в Париже

Бенвенуто Челлини

Обычно профессию художника избирают люди, склонные к обособленности и даже закрытости, поскольку занятие живописью или скульптурой требует тишины и сосредоточенности на своих мыслях и ощущениях. Но есть среди рыцарей кисти и резца исключения, которые созданы из взрывных элементов, они всегда готовы к столкновению и конфликту, их яркому таланту нужен пороховой запал, чтобы зажечь творческое горение и создать шедевр. Такова была природа дара прославленных гениев Микеланджело или Караваджо, чьи судьбы подобны эпической саге вкупе с авантюрным романом. Однако пылкая и щедрая на таланты земля Италии знавала фигуру, которая смогла бы побороться в этой шумной компании за первое место по умению попадать в истории и наживать врагов. Это знаменитый скульптор и ювелир, а также бретер, узник, обвиняемый в воровстве и убийствах, ловелас и повеса – блистательный Бенвенуто Челлини. Его судьба знала и взлеты, приближающие маэстро к королевскому или папскому престолу, и страшные падения вплоть до темниц и подземелий, к тому же она была увлекательно и подробно описана самим автором, которого природа наградила еще и даром литератора.

Бенвенуто родился во Флоренции на заре последнего века Ренессанса, ему довелось жить и работать в эпоху корифеев и титанов, он многому у них научился, и ему посчастливилось обрести свою авторскую манеру и занять собственное достойное место в искусстве Чинквеченто. Правда, на это ушли первые сорок лет его жизни, поскольку Челлини очень много работал как ювелир при папском дворе и вынужден был заниматься рутиной, а кроме того, он постоянно отвлекался на бурные романы и столь же бурные потасовки и поединки. Неуемная энергия и болезненное самолюбие приводили к острым конфликтам с коллегами, «завистниками и интриганами», как считал сам маэстро. В молодости Челлини было столько невероятных событий, он даже перенес эпидемию чумы, месяц его крепкий молодой организм сражался со смертью и выстоял – молодой человек выздоровел.