Следы империи. Кто мы — русские?

Мариус Петипа был открыт миру и коллегам — он позволял, чтобы другие балетмейстеры ставили балеты на русской сцене, и поэтому в России бережно сохранялся «цвет французской хореографии». Например, «Жизель», «Эсмеральда», «Коппелия», которые шли на императорской сцене, ставили разные французские хореографы, а Мариус Петипа деликатно редактировал эти постановки. Они сохранились в России в первозданном виде, потому что существовала постоянная балетная публика.

В русских императорских театрах дважды в неделю давали балет, чего на Западе совершенно не было. В «Гранд-Опера», в «Ла Скала» существовали маленькие балетные трупы, которые обслуживали оперу. В «Гранд-Опера», например, шли короткие балеты, которые давались, когда оперная публика разъезжалась — кто-то, кто хотел больше впечатлений, оставался и смотрел балет, а большинство зрителей в это время садились в экипажи.

В России балет имел два полноценных дня в неделю — среду и воскресенье. В воскресенье чаще всего танцевала Матильда Кшесинская — известнейшая русская балерина. Балеты приносили большие деньги. Например, драматическая постановка произведения Еврипида «Ипполит» за день давала 700 рублей сбора, а балет с участием Кшесинской («Эсмеральда» или «Спящая красавица») приносил 10 тысяч. Сбор от балетного спектакля был равноценен сбору от оперного. На Западе это было абсолютно неслыханно! Можно сказать, что в России был «заповедник» российского балета, потому что казна выделяла колоссальные средства на этот вид искусства. Из казны также выплачивались деньги штатным музыкантам, которые писали десятки балетов и отдавали их Дирекции императорских театров, чтобы они потом могли многократно ставиться.

Крупнейшим заказчиком искусств в России был императорский двор. Яркий пример таких заказов — работы династии ювелиров Фаберже.

При этом балетные артисты получали очень мало в сравнении с оперными. Дело в том, что государство содержало их в течение 8 лет, пока они воспитывались в балетном училище, давало им возможность 20 лет выступать в театре, а потом всю жизнь платило пенсию. Таким образом, в России существовало социальное обеспечение артистов — такого не было нигде, ни в одной стране! Артисты оперы при этом получали громадные деньги. К примеру, гонорар Шаляпина в «Иване Грозном» был больше, чем гонорар всех балетных артистов, всего кордебалета — 55 тысяч рублей золотом.

Поэтому мы до сих пор должны быть благодарны российским императорам за то, что сохранился русский балет в том виде, в котором мы знаем.

Считается, что именно «Русские сезоны» произвели революцию в балетном искусстве. Прежде роль мужчины сводилась к «подпорке» для прекрасных танцовщиц. Но благодаря русским гениям исполнители-мужчины стали звездами мирового масштаба.

Разумеется, Дягилев и его артисты не вернулись в Россию после большевистского переворота. Триумфальные выступления труппы «Русского балета» продолжались вплоть до смерти ее основателя, произошедшей в 1929 году.

Серж Лифарь, артист балета, писал о Дягилеве:

«Он тратил миллионы и миллионы на своих артистов и практически ничего на себя. У него было два костюма, один серый и один синий, пиджак для приемов, полный вечерний комплект, летнее пальто и тяжелое зимнее пальто, изъеденное молью. Вот то, что он называл своим багажом, богатством, заработанным за жизнь, и умер он бедняком».

Похоронен Дягилев в Венеции, и до сих пор на его могилу поклонники вместе с цветами кладут балетные пуанты.

Судьба «Бубнового валета»

«Никакую живопись я не ценю так высоко, как наши иконы. Лучшее, чему я научился, научился я от наших икон, не только в плане художественном, но и религиозном».

Эти слова, как ни удивительно, принадлежат известному ниспровергателю всех и всяческих живописных традиций, одному из отцов русского авангарда — Василию Кандинскому.

Развитие русского искусства за триста с лишним лет совершило полный виток спирали. От стремления к правдоподобию и реалистичности, отрицавшего «иконность» ликов, оно пришло как раз к отрицанию наличной реальности, вдохновившись древней иконописью.