Следы империи. Кто мы — русские?

Этот первый русский театр прекратил свое существование через три года, в связи со смертью царя Алексея Михайловича. Но впереди была эпоха его великого сына Петра. Вот тогда заграничные искусства Россия принялась осваивать системно и всесторонне. И очень скоро появились и живописцы, ничем не уступающие своим западным учителям, и театры, в которых ставились пьесы выдающихся отечественных драматургов.

Чехов и Мэрилин

Первый императорский театр открыла дочь первого российского императора — Елизавета Петровна: 30 августа 1756 года был официально учрежден «Русский для представления трагедий и комедий театр». А ярославский купеческий сын Федор Волков, незадолго до того создавший в родном городе частную труппу, был назначен «первым русским актером», а вскоре и директором.

Развитие русского драматического искусства шло в единстве государевой заботы и частной инициативы. Именно такой подход создал почву для появления в конце XIX века великих реформаторов театрального искусства — Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко.

Кстати, как и «первый русский актер» Федор Волков, человек, выбравший себе звучный псевдоним Станиславский, происходил из купеческого рода. Но фамилия Алексеев была слишком проста для того, кто буквально перевернул театральный мир и заставил его жить по новым, созданным им законам.

К. С. Станиславский говорил: «Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь». А для того чтобы решить эту задачу, необходимо создать новый тип артиста. По его словам, «актер должен научиться трудное сделать привычным, привычное легким и легкое прекрасным».

«Система», созданная Станиславским, была «искусством переживания», в противоположность привычному «искусству представления». Он требовал от актера полного отождествления себя с персонажем. Учил искать и находить в собственном «я» того героя, которого тот играет.

«Понимать — значит чувствовать», — писал Станиславский. И он добивался от актеров созданного им Московского Художественного театра абсолютной достоверности на сцене. А если мастер ее не чувствовал, то тогда звучало его знаменитое «Не верю!». Звучало как удар бича, как призыв не лгать и не фальшивить ни единым жестом.

Наблюдая за жизнью, артист должен смотреть вокруг себя не как рассеянный обыватель и не как холодный статистик, которому нужна только фактическая и цифровая точность собираемых сведений. Артисту нужно проникнуть в суть наблюдаемого, внимательно изучать предлагаемые жизнью обстоятельства и поступки людей, понять склад души, характер того, кто совершает эти поступки. А это удается только по-настоящему заинтересованному, внимательному художнику.

Константин Сергеевич Станиславский,

театральный режиссер

В 1922 году театр под руководством Станиславского отправился в длительные гастроли по Европе и Америке. Его спектакли вызвали форменный фурор. Особенно сильное впечатление метод Станиславского произвел на американских театральных и кинодеятелей.

Ученики мастера, Болеславский и Успенская, решили остаться в США и создали там американский экспериментальный театр. Как раз из числа его актеров вышли учителя целой плеяды известных всему миру голливудских звезд. Вот он — русский след великой империи в искусстве.

В Америке сегодня есть две основные конкурирующие актерские школы, основанные на системе Станиславского. Первая — Институт театра и кино Ли Страсберга — прославлена такими выпускниками, как Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Дастин Хоффман, Стив Бушеми, Анджелина Джоли. Вторая — студия Стеллы Адлер, единственной американской актрисы, которую Станиславский посвятил в секреты своего метода лично. Среди самых известных ее учеников Марлон Брандо, Бенисио Дель Торо и Стивен Спилберг.