Оба термина — «серебряный век» и «культурный, духовный ренессанс» — принадлежат одному человеку, потомственному русскому дворянину, русскому Гегелю XX столетия Николаю Александровичу Бердяеву. В своей последней работе («Русская идея») это рубежное время он назвал «культурным, духовным ренессансом». Время беспрецедентного подъема и развития всех искусств. Но не стоит забывать о том, что почва в отношении восприятия русской культуры была подготовлена задолго до XX века. Это сделали художники и писатели первой половины XIX века, которые жили и работали в Италии: Сильвестр Феодосиевич Щедрин, Орест Адамович Кипренский, Федор Антонович Бруни, Николай Васильевич Гоголь и многие другие. Русская художественная колония в Италии произвела огромное воздействие на культуру Европы. Нельзя забывать также триумфальные гастроли Федора Ивановича Шаляпина, русского гения, в марте 1901 года. Они состоялись не где-нибудь, в оперной Мекке — миланском театре «Ла Скала». Интересный факт: титул «король бельканто» получил в Италии только он, наш соотечественник Шаляпин. Никому и никогда из великих итальянцев, а ведь Италия — родина бельканто (итал. bel canto — красивое пение), этот титул ранее не присваивался.
Наш Серебряный век — это потрясающий расцвет поэзии, прозы, оперы, балета. Русский балет был взрывом, культурным шоком для всего остального мира. Можно сказать, что Сергей Дягилев привез балет на Запад и вернул Западу то, что в его культуре возникло, но пришло в упадок. Дягилев показал, какого высочайшего уровня достигло в России балетное искусство, которое состоит из музыки, живописи и хореографии. И, конечно, еще один вклад в мировую культуру — это наша выдающаяся русская актерская школа. Мы подарили Западу нашу теорию психологического театра.
К тому времени многие западные культуры были в этой области уже в значительной степени «выговорены». Все страсти перегорели еще при Шекспире, в XVI веке. А в России в развитии драматургии сыграли роль свежесть эмоционального восприятия, непривычка к открытости, откровенности, предельности чувства, потому что каждая культура живет, как один человек, своей жизнью — он должен прожить этот этап. Русской культурой этот этап прожит не был.
Глубокая внутренняя серьезность русской культуры, серьезность балета обязана своим существованием испытанию. Значение слова «искусство» восходит к искусности и к искусу, искушению. То есть искусство — это испытание, мастерство, и это чувство в русской культуре осталось.
Уникальность российского искусства во все времена была в том, что оно было очень тесно переплетено с православными национальными корнями. Что собой представляет картина «Явление Христа народу» художника Александра Иванова? Да, это произведение светского искусства, но как его можно осмыслить вне религии? Русский религиозный ренессанс, который произвел колоссальнейшее впечатление на современников во всем мире, потом имел свое продолжение в ранние годы советской власти.
Что такое учение о ноосфере В. И. Вернадского? Это тоже следствие русского религиозного ренессанса, только переложенного уже на новые коммунистические, социалистические реалии. Такого переплетения смыслов не было нигде, вот почему русское искусство получило широкую известность.
Парсуна Никона
С чего же началось в России развитие живописного искусства? Сирийский священник Павел Алеппский так писал о результатах первых живописных опытов на Русской земле под руководством патриарха Никона в XVII веке: