Снимаем фильм без затрат

Или же вы можете использовать иные художественные приемы, если вдруг решили снять фильм ужасов или фантастику. Здесь речь будет идти о чисто внешних визуальных эффектах воздействия на восприятие зрителя. Компьютерная графика здесь может творить чудеса, если использовать ее в качестве мощного инструмента визуального воздействия. Впрочем, если вы хотите реализовать свой фильм в олдскульном ретро стиле, то вполне можете обойтись и обычным гримом. К примеру, очень часто в старых хоррорах или трешевых фильмах, пропагандирующих насилие и кровавую резню, использовали только качественный грим. Это было и есть и в азиатском кино и в западном. В целом неважно, как психологически вы хотите воздействовать на зрителя. Будь это саспенс или хоррор, главное, чтобы вы заворожили зрителя своим сюжетом. Фильм должен смотреться на одном дыхании.

Каждый режиссер так же обладает своей психологической конституцией. У какого-то режиссера может быть больше развито аналитическое мышление, у кого-то же образное мышление. Кому-то нравится работать чисто в артхаусном кино, и такой режиссер будет больше акцентироваться в своем творчестве на изобразительности, эстетизме фильма. Кому-то больше подходит направление мейнстрима, и он будет снимать кино для массового зрителя в популярном жанре. Все это субъективно и вы должны решить сами, что близко вам.

Во время съемочного процесса режиссер-постановщик должен быть последовательным при работе с актерами. Есть два типа работы, два определенных подхода к актерам. В одном случае вы можете давать волю актерам, чтобы они предлагали свое видение и свои идеи в отношении собственных персонажей. И актеры в таких ситуациях очень ценят гибкий режиссерский подход.

Если же вы предпочитаете подход, когда режиссер твердо стоит только на своем видении, и с усердием пытается выдавить из актера нужную ему игру, то учтите, что это окажется и для актеров и для режиссера очень энергозатратным делом. Лучше занять в этой дилемме нейтральную позицию, чтобы не выбирать между кнутом и пряником, а оставаться в меру гибким и в меру настойчивым.

Режиссеры с аналитическим мышлением, как правило придерживаются принципа снимать только то, что у них зафиксировано в режиссерском сценарии. Но в этом будет и определенный минус, так как в этом случае экспромты и импровизация актеров будут для такого режиссера незначительными и сбивающими с толка.

Другое дело, что оператор-постановщик должен часто обладать аналитическим мышлением. Оператору необходимо уметь рационально подходить к съемке каждого кадра, не нарушая при этом принятых правил в операторском мастерстве. Выверенная композиция кадра, идеальная постановка света, правильно настроенная экспозиция, плавное наведение фокуса на герое или же целенаправленная расфокусировка: все это задачи, которые входят в компетенцию оператора-постановщика.

В этом плане, чем консервативнее и опытнее ваш оператор, тем лучше. Тем меньше вероятность, что он снимет бракованный материал, где в кадре будет присутствовать лишняя тряска или не будет четко настроен фокус. Поэтому оператор в этом смысле и является так же ключевой фигурой среди постановщиков.

С другой стороны слишком рациональный, консервативный оператор может быть часто очень медлительным, он выстраивает композицию кадра долго, а свет еще дольше. Но операторы бывают разные. Есть и более креативные в этом отношении операторы. Они большей частью представляют собой молодое поколение, или же тех, кто вышли из рядов видеографов-свадебщиков.

Кто-то из таких операторов может быть более живым и активным в плане подхода к съемкам. Он может наснимать вам кучу разных кадров с разными ракурсами, предложив различные варианты съемок. Даже есть такая определенная техника съемки, когда оператор снимает одну и ту же сцену с разных точек и разными планами. Так у вас будет очень много рабочего материала, из которого вы можете сделать еще более продвинутый монтаж. Вы можете снимать так, не придерживаясь строго режиссерского сценария, если у вас есть время для этого. И всегда помните, что такой подход подразумевает и большую работу с актерами, которые должны проигрывать одну и ту же сцену несколько раз. Не говоря о том, что часто подобная многоплановая съемка может идти в ущерб качеству видеоматериала.

Это такая палка о двух концах, и всегда в таких случаях чем-то приходится жертвовать. Но в любом случае важно, чтобы и оператор и другие постановщики при всей своей собранности всегда были расположены к спонтанному креативному мышлению. И постановщикам и актерам важно всегда уметь проникаться создаваемым вымышленным миром и героями, которые в нем существуют. Особенно продуктивно в этом русле должен вести свою работу художник-постановщик.