Читаем Советские двадцатые полностью

54. Густав Клуцис. Обложка книги «Памяти погибших вождей» (М.: Молодой рабочий, 1927). 1927. 27 × 35 см. https://vkhutemas.academy/img/bd4e8430-f53f-4453-b206-9bbc901a41bf/-1927.jpeg?q=90&fit=crop&crop=2966%2C3705%2C0%2C0&w=1500&fm=webp; https://vkhutemas.academy/img/7f279dab-6aff-46c9-b05d-49f43abe81af/-1928.jpeg?q=90&fit=crop&crop=1482%2C1920%2C0%2C0&w=1500&fm=webp

55. Густав Клуцис. Развитие транспорта. 1929. Бумага, цветная литография. 73,3 × 50,5 м. Музей современного искусства, Нью-Йорк. https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjIxMDQ1MyJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl 0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MTQ0MFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=8b36fcbeffad58e4

56. Александр Родченко. Первая страница обложки журнала «Новый Леф» (1928, № 1). 1928. Бумага, высокая печать. 23,2 × 15 см. https://ar.culture.ru/attachments/attachment/preview/5b45f5206ef0099e365289f2-preview.jpg

57. Александр Родченко. Колонна Динамо. 1930 (?). Бумага, серебряно-желатиновая печать. https://i0.wp.com/fotogora.ru/wp-content/uploads/2015/06/Rodchenko_kolonna.jpg

58. Александр Родченко. Пионер-горнист. 1930. Бумага, серебряно-желатиновая печать. 23,5 × 18 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjE5MDcwNCJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MTQ0MFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=3fb997f84b97a492

59. Эль Лисицкий. Эскиз плаката для «Советской выставки» в Цюрихе. 1929. Бумага, серебряно-желатиновая печать. https://old.noorderlicht.com/assets/image-650-488/lissitskyyoungmangirl.jpg

60. Александр Родченко. Прыжок в воду. 1934–1936. Бумага, серебряно-желатиновая печать. 30,5 × 20,5 см. Собрание Алекса Лахмана, Кёльн. https://artfocusnow.com/media/images/russian_art_focus_Ale.width-2000.bgcolor-fff.format-jpeg_YYHswGT.jpg

61. Эль Лисицкий. Фотомонтаж для выставки «Гигиена» (Дрезден). 1930. Бумага, серебряно-желатиновая печать. 25,4 × 19,1 см. Собрание Алекса Лахмана, Кёльн. https://losko.ru/wp-content/uploads/2020/06/6._el_lisickiy._fotofriz_pavilona_mezhdunarodnoy_vystavki_v_drezdene_1930-scaled.jpg

62. Густав Клуцис. Выполним план великих работ. 1930. Литография. 120,5 × 86 см. http://www.raruss.ru/images/stories/photobooks/kluzhis/04.jpg


Дарина Поликарпова. Четыре авангарда: советские кинопрактики 1920‐х годов

видео 1. Бабушкина лупа. 1900. Режиссер Джордж Альберт Смит. https://www.youtube.com/watch?v=MwZ5euqMUo8

видео 2. Эффект Кулешова. Режиссер Лев Кулешов. https://www.youtube.com/watch?v=ZwMRtWNEQRo

видео 3. Броненосец «Потемкин». 1925. Режиссер Сергей Эйзенштейн (эпизод «Потемкинская лестница» — 43:30). https://www.youtube.com/watch?v=GmUef84ybXk

видео 5. Человек с киноаппаратом. 1929. Режиссер Дзига Вертов (эпизод «О спорте» — 45:27). https://www.youtube.com/watch?v=IkGPga9nyjg

видео 6. Падение династии Романовых. 1927. Режиссер Эсфирь Шуб (секвенция с интертитром «До поту» — 11:27). https://www.youtube.com/watch?v=HaZs2H1Viys

Об авторах

Алексей Бобриков — Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Российского института истории искусств (Санкт-Петербург), преподаватель кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

Дарина Поликарпова — Кандидат философских наук, старший преподаватель отделения дизайна и современного искусства НИУ ВШЭ (Санкт-Петербург), приглашенный преподаватель кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

Иван Саблин — Кандидат искусствоведения, доцент кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств факультета свободных искусств и наук СПбГУ, старший научный сотрудник Российского института истории искусств (Санкт-Петербург).

Андрей Фоменко — Доктор искусствоведения, главный научный сотрудник кафедры кино и современного искусства Российского государственного гуманитарного университета (Москва), преподаватель факультета свободных искусств и наук СПбГУ.


Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука