Читаем Советские двадцатые полностью

33. Лестница санатория Наркомтяжпрома, Кисловодск. Архитектор Иван Леонидов. 1935–1937. Фото. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3a/Леонидовская_лестница. JPG

34. Георгий Крутиков. Проект летающего города. 1928. https://www.architime.ru/specarch/krutikov/1.jpg

35. Здание Всесоюзного электротехнического института, Москва. Архитекторы Александр Кузнецов, Иван Николаев и др. 1924–1930. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b0/Moscow_Krasnokazarmennaya13_6634.jpg

36. Студенческое общежитие Текстильного института, Москва. Архитектор Иван Николаев. 1929–1930. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/Moscow_Ordzhonikidze8_Y26.jpg

37. Щемиловский жилмассив, Санкт-Петербург. Архитектор Григорий Симонов. 1928–1932. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/Щемиловский_жилмассив_(дом-«колбаса»).JPG

38. Универмаг «Шокен» в Штутгарте. Архитектор Эрих Мендельсон. 1926–1928. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/ Kaufhaus_Schocken%2C_Stuttgart_1.jpg

39. Новый корпус Всероссийского научно-исследовательского геологического института им. А. П. Карпинского (ВСЕГЕИ), Санкт-Петербург. Архитектор Рихард Китнер. 1929–1934. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b2/Геологический_комитет%2C_конструктивистский_корпус. jpg

40. Подстанция фабрики «Красное знамя», Санкт-Петербург. Архитектор Эрих Мендельсон. 1925–1926. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/17/Санкт-Петербург%2C_Пионерская_53_Ф_сверху. jpg

41. Сравнение игрушек Фридриха Фрёбеля с проектами Фр.-Л. Райта. https://99percentinvisible.org/app/uploads/2019/04/Slide15-1.jpg

42. Казимир Малевич. Архитектон «Альфа». 1920. Гипс. 31, 5 × 80,5 × 34 см. ГРМ, Санкт-Петербург. https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/sculpture/20/malevich_ks_arhitekton_alfa_1920_sk_2052/5952_mainfoto_03.jpg

43. Здание Госпрома в Харькове. Архитектор Сергей Серафимов. 1925–1928. Фрагмент. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/23/Derzhprom.JPG

44. Кировский райсовет, Санкт-Петербург. Архитектор Ной Троцкий. 1930–1935. Вид со двора. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c7/Кировский_райсовет_со_двора_04.jpg

45. Проект Дома Совнаркома (первого Дома Правительства) в Алма-Ате, Казахстан. Архитектор Моисей Гинзбург (при участии Игнатия Милиниса). 1927 (реализован в 1929–1931 годах). Аксонометрия. https://vlast.kz/media/upload/longrid/23594b33d422cd8eab102321b374aca3.jpg

46. Здание Рокфеллер-центра, Нью — Йорк. Архитектор Раймонд Худ. 1933–1937. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/Rockefeller_Center%2C_from_444_Madison_Avenue%2C_Manhattan_%28NYPL_b13668355-482746%29.jpg


Андрей Фоменко. Советский фотоавангард: между абстракцией и фактографией

47. Густав Клуцис. Динамический город. 1919. Бумага, смешанная техника. Латвийский национальный художественный музей, Рига. https://vkhutemas.academy/img/19cacbff-6da1-4d63-b4dc-a0773bf6d63f/-1919.jpg?q=90&fit=crop&crop=1668%2C2434%2C0%2C0&w=1500&fm=webp

48. Александр Родченко. Руки крестом, крестом на вершине, ловлю равновесие, страшно машу. Иллюстрация к поэме Маяковского «Про это». 1923. Картон, фотография, смешанная техника. Государственный музей В. В. Маяковского, Москва. https://express.adobe.com/page/amxGPGM8DpvHN/images/40740e4b-fdc9-4d2c-89fa-99321882a2e5.jpg?asset_id=8f62b4b0-153f-447b-b623-874c73d1dc83&img_etag=d2f370529bc9ea7bed6271442183a612&size=2560

49. Владимир и Георгий Стенберги. Плакат к фильму «Броненосец „Потемкин“». 1929. Бумага, цветная литография. 70 × 95 см. https://artinvestment.ru/content/download/news_2012/20121030_potemkin.jpg

50. Густав Клуцис. Эскиз плаката «Электрификация всей страны». 1920. Бумага, фотография (серебряно-желатиновая печать), гуашь, чернила, карандаш. 46,5 × 27,5 см. Государственный музей В. В. Маяковского, Москва. https://735606.selcdn.ru/thumbnails/photos/2019/10/09/linfzhfh8rhpi7fz_1024.jpg

51. Эль Лисицкий. Татлин за работой (иллюстрация к повести «Витрион» Ильи Эренбурга). 1922. Бумага, смешанная техника. https://wahooart.com/Art.nsf/O/8XXUMD/$File/El-Lissitzky-Tatlin-at-Work.jpg

52. Александр Родченко. Детектив. Иллюстрация к статье Льва Кулешова «Монтаж в кино» (Кинофот. 1922, № 3). 1922. Бумага, коллаж. https://www.togdazine.ru/upload/images/3d/b0/3db0ac5ef7f4b1aacbf3220042a1c524.jpg

53. Александр Родченко. Первая страница обложки книги Владимира Маяковского «Про это». 1923. Картон, фотография, смешанная техника. 23,8 × 15,7 см. Архив А. М. Родченко. https://express.adobe.com/page/amxGPGM8DpvHN/images/48ffc958-71da-4b1b-857c-de01584beaf9.jpg? asset_id=d4e0fd2b-d46b-450c-8a00-31f289e7510a&img_etag=e5df3f2d9262786b7bfdf55f18b31e9e&size=2560

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука