Читаем Советские двадцатые полностью

9. Александр Родченко. И она — она зверей любила. Иллюстрация к поэме В. Маяковского Про это. 1923. Фотомонтаж на бумаге, наклейка, черная и красная тушь, розовая бумага. 42,5 × 32,5 см. Музей В. Маяковского, Москва. https://www.togdazine.ru/upload/images/1d/bc/1dbc130be7dd40b1e2a16655cfbd0186.jpg

10. Казимир Малевич. Сложное предчувствие (Торс в желтой рубашке). Х., м. 79 × 99 см. ГРМ, Санкт-Петербург. https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/malevich_k.s._slozhnoe_predchuvstvie_tors_v_zheltoy_rubashke._okolo_1932._zh-9477/14532_mainfoto_03.jpg

11. Сергей Лучишкин. Координаты соотношения живописных масс. Анормаль. Работа аналитическая. 1924. Фанера, масло. ГТГ, Москва. https://www.theartnewspaper.ru/media/images/0a3bbd69-3d9f-4c49-9c07-6e3349d4a7de.height-1290.jpg

12. Константин Вялов. Милиционер. 1923. Х., м. 107 × 89 см. ГТГ, Москва. https://arthive.net/res/media/img/oy1000/work/d91/397918.webp

13. Клемент Редько. Восстание. 1925. Х., м. 170,5 × 212 см. ГТГ, Москва. https://arthive.net/res/media/img/oy1400/work/ff0/23443.webp

14. Александр Дейнека. Наша взяла. Поднимаем производство. Иллюстрация из журнала «Безбожник у станка», 1924 (№ 10). https://art.liim.ru/images/galleries/05dg/d16/d16_060.jpg

15. Александр Дейнека. Перед спуском в шахту. 1925. Х., м. 248 × 210 см. ГТГ, Москва. https://artcyclopedia.ru/img/big/002400099.jpg

16. Александр Дейнека. Оборона Петрограда. 1928. Х., м. 210 × 238 см. Государственный музей Советской Армии. https://ussr.totalarch.com/sites/default/files/gallery/ussr_art_064.jpg

17. Александр Лебедев. Двое (из серии «Новый быт»). 1924. Бумага, акварель, свинцовый карандаш, наклейки. 34 × 26 см. Собрание семьи художника. https://ic.pics.livejournal.com/ba_zi_li_ka/16781092/798/798_original.jpg

18. Александр Лебедев. В типографии. 1927. В типографии (№ 1). Бумага, ламповая копоть. 31,2 × 27,7 см. ГРМ, Санкт-Петербург. https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/rs-18380/31299_mainfoto_03.jpg

19. Мстислав Добужинский. Иллюстрация к роману Достоевского «Белые ночи». (Крюков канал). 1923. Бумага, тушь. https://arthive.net/res/media/img/oy1000/work/d03/213935.webp

20. Леонид Туржанский. Поздний вечер. 1920. Картон, м. 9 × 19 см. http://www.artpanorama.su/images/paint/mid/midl_a19_p4563.jpeg

21. Павел Кузнецов. Крестьянки. 1926. Х., темпера. 180 × 141 см. ГРМ. http://cultobzor.ru/wp-content/uploads/2015/07/pkuznetsov-119.jpg

22. Кузьма Петров-Водкин. Смерть комиссара. 1928. Х., м. 196 × 248 см. ГРМ, Санкт-Петербург. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Death_of_Commissar_%28Kuzma_Petrov-Vodkin%29.jpg/800px-Death_of_Commissar_%28Kuzma_Petrov-Vodkin%29.jpg

23. Александр Матвеев. Октябрь. 1927. Гипс. ГРМ, Санкт-Петербург (бронзовый отлив — 1958). https://ussr.totalarch.com/sites/default/files/gallery/sculpture_ussr_107.jpg

24. Ефим Чепцов. Заседание сельской ячейки. 1924. Х., м. 59 × 77 см. ГТГ, Москва. https://ussr.totalarch.com/sites/default/files/gallery/ussr_art_056_1.jpg

25. Исаак Бродский. Ленин в Смольном. 1930. Х., м. 190 × 287 см. ГТГ, Москва. https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/2f/98f57663e08018a067ef2a75464f9709/thumb/c80630cfcff22be6c109bc51f7a5ed19_x1.jpg

26. Исаак Бродский. Заседание Реввоенсовета. 1928. Х., м. 95,5 × 125,5 см. Частное собрание. https://arthive.net/res/media/img/oy1200/work/36f/600639.webp

27. Иван Шадр. Булыжник — оружие пролетариата. 1927. Бронза (отлив 1947). 125 × 122 × 150 см. ГТГ, Москва. https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/3c/1d618e7ae783f5030482788013537655/thumb/e9f624c899b502f1df4b5bb97736d0e9_x1.jpg


Иван Саблин. Архитектура советской России в эпоху нэпа и после него

28. Выставка «Интернациональный стиль» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. 1932. Общий вид экспозиции. https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2044?installation_image_index=0

29. Константин Мельников с женой возле стройки собственного дома, Москва. 1927. https://www.theartnewspaper.ru/media/images/4_QFKX8cQ.width-1290.jpg

30. Дом-мастерская Константина Мельникова. Москва. Архитектор Константин Мельников 1930. https://probauhaus.ru/wp-content/uploads/2015/06/Dom-Mel-nikova.-Gorodskaya-legenda_17.jpg

31. Павильон СССР на выставке Декоративного искусства в Париже. Архитектор Константин Мельников. 1925 (демонтирован). https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/90/Pavillon_de_l%27URSS_Paris_%281925%29.jpg

32. Иван Леонидов. Проект Дворца культуры. 1930. https://i0.wp.com/thecharnelhouse.org/wp-content/uploads/2013/02/1930-22.jpg?fit=1200%2C694&ssl=1

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука