Среди фильмов 1930-х гг. особое место занимает картина «Учитель» (реж. С. Герасимов, 1939). Этот фильм фактически открыл серию картин о «возвращенцах», которые, покинув деревню в молодости, получили образование, организаторские навыки и с этим багажом вернулись на родину, чтобы строить здесь светлое будущее и устраивать личную жизнь.
В период послевоенного «малокартинья» было снято всего три фильма, в которых обыгрываются сюжеты миграции. Два из них презентуют варианты успешной социализации мигрантов. Деревенские девушки попадают в город, делают хорошую по советским меркам карьеру, превращаясь из неграмотных работниц в передовиков производства («Путь славы», реж. Б. Бунеев, 1948; «Страницы жизни», реж. Б. Барнет, А. Мачерет, 1948).
Итак, до 1950-х гг. тема миграции находилась на периферии общественного интереса. Негативные последствия оттока жителей села в город начинают ощущаться в 1950-е гг.; тогда же предпринимаются первые попытки ее серьезного осмысления и поиски путей решения проблемы, что находит отражение в кинематографе. Максимальный же интерес к миграционной теме приходится на
Теме миграции посвящены 12 фильмов хрущевского периода[284]. Серьезное обсуждение проблемы открыл фильм «Судьба Марины» (реж. И. Шмарук, В. Ивченко, 1953). Герой фильма едет учиться на агронома в Киев, а вернувшись, упрекает жену в необразованности, разводится с ней и уезжает в город. Поступок героя – человека ничтожного и никчемного – воспринимается как двойное предательство – и по отношению к семье, и по отношению к родине.
Фильм «Судьба Марины» стал первым, в котором миграция в город оценивается настолько негативно. Во многом это свидетельствует о том, что она начинает восприниматься как серьезная социальная проблема. В 1950-е гг. причины бегства из деревни воспринимались упрощенно и объяснялись личными качествами людей, покидающих деревню в поисках более благополучного существования. Отсюда стремление к морализаторству, жестким этическим оценкам, назидательности, свойственное многим фильмам этого времени.
Характерным примером презентации мотивов ухода из колхоза и отношения к этому односельчан служит фильм «Артист из Кохановки» (реж. Г. Липшиц, 1961). Сюжет комедии разворачивается вокруг решения героя – демобилизованного солдата – уехать вслед за невестой в город. Его девушка была направлена колхозом на учебу в сельхозинститут и ее отъезд рассматривается как важное для колхоза дело. Но герой фильма всеми осуждается, так как в городе он готов на любую работу, лишь бы быть рядом со своей избранницей. Поочередно он становится то строителем, то уборщиком в цирке, не находя своего места. В финале фильма, вернувшись в село, герой понимает, что «у каждого человека должна быть своя Кохановка, свой уголок в жизни, где он может быть счастлив».
Выбор демобилизованного солдата в качестве главного героя достаточно показателен. Служба в армии давала возможность устроиться после демобилизации на любом месте. Солдатам была не нужна справка из сельсовета, без которой уехать из деревни было сложно. В результате в числе наиболее активных мигрантов оказывались молодые мужчины. Собственно, с них во второй половине 1940-х – 1950-е гг. и началось массовое бегство из деревни, что нашло опосредованное отражение в кино. В 1950-е гг. было снято сразу несколько фильмов о демобилизованных воинах («Солдат Иван Бровкин», 1955, «Иван Бровкин на целине», 1958, реж. И. Лукинский; «Максим Перепелица», реж. А. Граник, 1955), которые стали очень популярны благодаря актерской игре, веселой и задорной манере повествования. Фильмы должны были убедить солдат вернуться в деревню, либо уехать туда, где нужны крестьянские руки, например, на целину[285].