Создать совершенство. Через тернии к звездам: как рождаются виртуозы

После Великой депрессии и Второй мировой войны деятельность преподавателей виртуозного исполнения в Северной Америке сосредоточилась в основном вокруг Ивана Галамяна (1903–1981), Дороти Делэй (1917–2002) и Джозефа Гингольда (1909–1995).

Гингольд, родившийся в Брест-Литовске (на границе между Беларусью и Польшей), приехал в Соединенные Штаты в возрасте одиннадцати лет, для того чтобы учиться у Владимира Граффмана, бывшего ученика Ауэра. Как и большинство виртуозов, живущих в Соединенных Штатах в то время, позже он перебрался в Западную Европу, чтобы совершенствовать свое мастерство под руководством Изаи в Бельгии. Виртуозный скрипач-солист, Гингольд также работал концертмейстером самых крупных оркестров США (к примеру, ему довелось работать с выдающимся дирижером Артуро Тосканини). Кроме того, в составе звездного квартета Примроуза, шотландского альтиста, он принимал участие в концертах камерной музыки. После нескольких лет преподавания в Университете Кливленда Гингольд переходит в Университет Индианы, Блумингтон, где учит мастерству игры на скрипке с 1960 года практически до самой смерти. Среди его студентов были Джозеф Сильверштайн, Хайме Ларедо, Мириам Фрид, Исидор Саслав и Ульф Хёльшер.

Другим великим мастером преподавания виртуозного исполнения был Иван Галамян, родившийся в Армении и учившийся в России и Париже. Галамян начинал с уроков на дому в Манхэттене (с 1937 года), затем он работал в Институте Кёртиса и Джульярдской музыкальной школе. Ученики Галамяна получили впечатляющее количество наград на международных конкурсах скрипки.

Галамян был неординарной личностью. Бывшие студенты описывают его как строгого, даже сурового педагога. Он был мастером внушать страх, однако пройти обучение в его классе – это было ключом к успеху, и, конечно же, попасть к нему мечтали многие. Среди его знаменитых учеников Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Серджиу Лука, Юджин Фодор, Гленн Диктероу, Мириам Фрайд, Хайме Ларедо, Питер Зазофски, Пол Цуковски, Майкл Рабин, Берл Сенофски, Ани и Ида Кавафян.

На протяжении двадцати лет ассистентом Галамяна была Дороти Делэй, чья личность резко контрастировала с личностью ее шефа. После долгого сотрудничества, прерванного главным образом из-за размолвок по поводу взаимоотношений Делэй со студентами, Дороти открыла собственный класс солистов в Джульярдской школе. Начиная с 1970-х годов этот класс становится одним из самых престижных в Соединенных Штатах. Среди учеников Делэй тот же Ицхак Перлман, Шломо Минц, Марк Каплан, Марк Песканов, Чо-Лян Линь, Найджел Кеннеди, Ида Левин, Надя Салерно-Зонненберг, Дмитрий Ситковецкий, Гото Мидори, Сара Чанг и Гил Шахам.

Не будет преувеличением сказать, что большинство американских виртуозов конца XX века учились у этой троицы – Делэй, Галамяна и Гингольда.

Скрипачи Израиля

Израиль играет важную роль в истории классической музыки, особенно в истории скрипки. Задолго до создания Государства Израиль (в 1948 году) еврейские музыканты, переезжавшие в Палестину, создавали оркестры[21] Палестинский симфонический оркестр был создан в 1936 году Брониславом Губерманом, музыкантом, обучавшимся в Польше. В 1948 году этот оркестр стал Израильским симфоническим оркестром. (См.: Backer’s Biographical Dictionary of 20th Century Classical Musicians. Р. 597.), ансамбли и классы обучения инструментальной музыке.

И обратный пример – Шмуэль Ашкенази и Рони Рогофф родились в Палестине в 1940-х годах, но свои имена прославили в Европе и Америке. То же можно сказать и об Иври Гитлисе, родившемся в Палестине в 1922 году и обучавшемся во Франции.

Галамян был мастером внушать страх, однако пройти обучение в его классе – это было ключом к успеху, и, конечно же, попасть к нему мечтали многие.

Борис Шварц рассматривает израильскую школу как «боковую ветвь русской школы», созданную посредством набора учеников-ашкенази.[22]

В 1983 году Иегуди Менухин отметил: «Сегодня, как мы можем наблюдать, только благодаря русским евреям, уезжающим в Израиль, поддерживаются ряды струнных инструментов, особенно скрипки, Израильской филармонии и Иерусалимского симфонического оркестра» (Schwarz, 1983. Р. 17).

Как и в большинстве восточноевропейских еврейских общин, за карьерой израильских солистов стоят крупные семейные инвестиции. Для талантливых детей, выросших в кибуце, весомая поддержка со стороны общины всегда была решающей на протяжении долгих лет обучения.

В Израиле нет адекватной инфраструктуры, которая обеспечила бы продвижение и создание солистов международного уровня, и для того, чтобы получить такую поддержку, юные скрипачи продолжают свое обучение в основном в Соединенных Штатах. Важную роль в этом играет Американо-израильский культурный фонд, созданный Айзеком Стерном: фонд обеспечивает приезжающих студентов стипендией.[23]