Читаем Создать совершенство. Через тернии к звездам: как рождаются виртуозы полностью

Двухлетняя военная служба, обязательная для юношей и девушек с момента создания Государства Израиль, является одним из факторов, толкающих виртуозов к эмиграции. Два года без интенсивной инструментальной практики могут оказаться фатальными для скрипача-виртуоза. Скрипачу Шломо Минцу, солисту высочайшего уровня, формально засчитали прохождение обязательной воинской службы, когда он жил и работал в Соединенных Штатах.

Жизнь израильских музыкантов, по сути, проходит в трех странах (рождение в Восточной Европе, обучение в раннем детстве в Израиле, учеба у мастера и начало карьеры в Соединенных Штатах). Такой была личная история Зви Цейлтлина, Мириам Фрайд, Пинхаса Цукермана, Серджиу Луки и Шломо Минца.

И снова обратный пример. Начиная с 1970-х годов некоторые музыканты, обучавшиеся в Восточной Европе, иммигрировали в Израиль. Среди них Филипп Хиршхорн, Дора Шварцберг, Сильвия Маркович и Либа Шахт.

Скрипачи Азии

Начиная с 1960-х годов в международных конкурсах молодых исполнителей все чаще стали принимать участие японские скрипачи. Многие артисты, гастролирующие в Японии, среди которых был и Натан Мильштейн, были поражены уровнем интереса японцев к классической музыке. Мильштейн был удивлен, услышав классическую музыку в кафе, барах и такси, ведь на Западе там обычно гремит ширпотреб.

Популяризация классической музыки в Японии совпала с падением интереса к классической музыке в Западной Европе и в Соединенных Штатах. Увлечение классикой стимулировало развитие музыкальных школ Японии. Японский преподаватель Синъити Судзуки (1898–1998) открыл новый успешный метод изучения основ исполнения скрипичной музыки. В 1950 году в Школе Судзуки обучались 196 перспективных учащихся, а в 1972 году уже 2321. Сегодня этот метод известен по всему миру и используется для различных классических инструментов.[24]

Интерес к западноевропейской музыке также распространился на Китай и Южную Корею. Многие корейские эмигранты обучаются виртуозной игре в американских университетах. В Китае интерес к классической музыке появился, возможно, после гастролей Иегуди Менухина в конце 1970-х годов.

Обучение молодых азиатских скрипачей похоже на обучение молодых музыкантов Израиля – сначала дома, потом в Западной Европе или в США. Они эмигрируют почти детьми, чтобы начать сольную карьеру как можно раньше. Тем не менее многим из азиатских скрипачей тяжело поддерживать свой статус солиста на международном рынке скрипачей-виртуозов.

Среда обучения: солисты в конце XX века

Обучение солистов организовано в разных частях мира: в университетах, академиях, частных и государственных школах. Некоторые учителя дают частные уроки, другие совмещают частное и государственное преподавание. С точки зрения социологии интересно отсутствие связи между престижем учреждения и его выбором в качестве места обучения. Джульярдская школа или Парижская консерватория сами по себе не имеют никакой ценности, если в них не преподают известные мастера. Я о том, что будущие виртуозы выбирают не место, но учителя, и готовы брать даже частные уроки, если мастер согласится принять их в свой класс.

Учебное заведение может потерять свою репутацию с уходом мастера, например, в связи с эмиграцией или переездом на другое место жительства. Политическая или экономическая ситуация в отдельно взятой стране способна форсировать массовый отъезд мастеров и привести к потере репутации учебного заведения.[25]

Неустойчивый статус учебных заведений может быть наглядно продемонстрирован путем сравнения со списком, составленным Борисом Шварцем в 1983 году. Шварц отмечает, что на последнюю четверть ХХ века «центрами притяжения» для желающих освоить скрипичное мастерство были Нью-Йорк, Филадельфия, Москва и Ленинград. Через двадцать лет выбор образовательных центров изменился: среди победителей международных конкурсов все реже можно встретить студентов из Москвы и Санкт-Петербурга (бывшего Ленинграда). Самые известные преподаватели в мутное перестроечное время переехали на постоянное место жительства в Европейский союз или в Соединенные Штаты, а оставшиеся, воспользовавшись открытием границ, основное внимание стали уделять урокам в Западной Европе и Азии, но не в России.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка