Читаем Создать совершенство. Через тернии к звездам: как рождаются виртуозы полностью

«Мы отдали свою дочь учиться к Майклу, потому что он ассистент Бориса. Повзрослев, она пошла прямиком в класс Бориса. Его ученики играют повсюду, многие значимые люди проявляют интерес к его классу. Значимые люди? Это те люди, которые организуют концерты, скрипичные мастера, представители средств массовой информации и другие. Что касается техники, мы сами можем подучить нашу дочь».

Подчеркну, что последний аргумент характерен для родителей, убежденных в том, что они в совершенстве владеют скрипичной техникой, которую смогут передать своим детям. Ну а пассаж про «значимых людей» говорит о том, что родители понимают, насколько важно для их детей войти в определенный круг.

Резюмируя высказывания родителей, главным в обучении ребенка является «хорошее качество». Большинство родителей-скрипачей занимаются со своими детьми только на начальном этапе, чтобы «посмотреть, как ребенок справляется со скрипкой». Когда уроки становятся «серьезными», родители начинают искать «хорошего» учителя. То есть дети родителей-скрипачей, подрастая, переходят под крыло другого педагога.

Прослушивание и поступление в класс солистов

В скрипичном классе нет замкнутой схемы «учитель – ученик». В процесс обучения вовлечены аккомпаниаторы (фортепьяно), помощники (ассистенты) преподавателя и, конечно, родители.

Учитель является ключевой фигурой. В музыкальном мире имя преподавателя имеет большое значение, особенно когда речь заходит о трудоустройстве. «Кто твой учитель?» – часто задаваемый вопрос. Позже мы обсудим это, а сейчас я остановлю внимание на отличии класса солистов от обычного класса скрипки.[29]

Первым отличием жизни солиста является его основная деятельность: игре на скрипке отводится львиная доля времени. Вторым отличием является то, что в классе солистов не только родители, но и сами дети серьезно настроены на карьеру профессионала. В обычном классе дети учатся играть, но не все рассматривают скрипку как инструмент будущей профессиональной карьеры. В классе солистов основной целью в жизни является карьера сольного исполнителя. При всей важности общего образования оно становится вторичным в плане затраты времени, энергии и вовлеченности.

Центральное место в обучении солиста занимает педагог. Карьера педагога включает три уровня. На первом он, обучая, зарабатывает репутацию. На втором уровне происходит признание высокого профессионализма, если таковой достигнут, и, как следствие, количество времени, потраченного на основную деятельность – обучение, сокращается. Педагоги ведут мастер-классы, их приглашают поучаствовать в жюри различных конкурсов, что позволяет им выбирать для себя учеников. Третий уровень подразумевает практически полный отказ от повседневной практики (преподавание в обычном классе учащихся), так как внимание сосредотачивается на подающих надежды учениках, будущей элите музыкального мира. Именитые преподаватели занимают стратегически важные должности, возглавляя жюри; часто они выступают инициаторами проведения конкурсов и фестивалей.

С самого начала преподаватели взращивают в учениках стремление стать солистами. Чтобы мотивировать детей, они обращаются к примерам выдающихся виртуозов. Роберт Фолкнер описывает это явление следующим образом: «Хейфец, Стерн, Менухин, Пятигорский и другие артисты <…> для многих стали стандартом оценки личных достижений в музыке» (Faulkner, 1971. Р. 54).

Родители часто являются помощниками учителей и концертными агентами своих детей. Важную роль играют аккомпаниаторы, скрипичные мастера, дирижеры, звукорежиссеры и профессиональные организаторы концертов. Мои наблюдения позволяют предположить, что отсутствие всей этой когорты специалистов указывает на средний уровень класса скрипки.

Но давайте еще поговорим про возраст. Если родители и первый преподаватель довольны успехами ребенка, родители начинают задумываться о том, чтобы отдать его в класс солистов. В мире сольного исполнения бытует глубокое убеждение, что дети, рано поступившие в класс солистов, имеют больше шансов на успех. Действительно, это подтверждается статистическими данными: почти 90 % скрипачей ХХ века, получивших образование в США, были учениками знаменитых учителей-солистов: Персингера, Галамяна, Делэй и Джингольда.[30]

Для того чтобы попасть в класс к определенному учителю, родители договариваются о прослушивании, которое является решающим критерием отбора.

Когда ребенка приводят к именитому педагогу после двенадцати лет, возрастает вероятность услышать на прослушивании отрицательный ответ. «Гилу Бустабо[31] привели к Персигеру, когда ей было одиннадцать или двенадцать лет и у нее уже была репутация вундеркинда. Персингер прослушал ее и сказал: «Очень хорошо». Однако затем покачал головой и с грустью заметил: «Но слишком поздно» (Schwarz, 1983. Р. 543).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка