Читаем Создать совершенство. Через тернии к звездам: как рождаются виртуозы полностью

Решение отдать ребенка в музыкальную школу принято. Обговорено и то, на каком инструменте будет играть ребенок. Как правило, ребенку дают право выбора («Ты хочешь играть на фортепьяно, на арфе, на скрипке или на чем-нибудь другом?»), но в реальности родители скорее подталкивают ребенка к выбору, например, подарив ему на Рождество или на день рождения скрипку или сводив на скрипичный концерт.

Иногда в ход идут и принудительные механизмы. Дочь оркестрового музыканта вспоминает: «Нас было четверо погодок. Когда младшему было пять лет, а старшему восемь, отец собрал нас и сказал: «Вот что, дети. Сейчас вы разучите одну песню. Тот, кто выучит ее первым, будет играть на скрипке, второй будет играть на виолончели, третий – на виоле и, наконец, четвертый – на пианино». То есть внутри семьи путь к инструменту лежал через состязание, главным призом которого была скрипка.

Существует много способов, с помощью которых родители могут пробудить в ребенке интерес к тому или иному инструменту, однако возраст начала обучения, как правило, один и тот же.[26]

Вопрос о начале обучения часто задают скрипачам, по-моему, он обязателен в резюме, и об этом всегда пишут в биографиях выдающихся исполнителей. В наблюдаемой мною группе 69 % учащихся начали учиться скрипке в возрасте от четырех до шести лет, 10 % – до достижения четырех лет и 21 % – в возрасте от семи и восьми лет.

Я сравнила свои данные с данными об известных солистах ХХ века – результаты оказались схожими, однако нашлось и исключение: один солист польского происхождения начал осваивать скрипку в возрасте одиннадцати лет. На основании этих данных можно сделать предположение о низкой вероятности выстраивания успешной карьеры солиста теми, кто впервые взял скрипку в руки после восьми лет. Сольная карьера скрипача – одна из немногих, которая начинается в тот момент, когда тот, кто ее избрал (пусть опосредованно, через родителей), едва вышел из пеленок.

Можно сделать предположение о низкой вероятности выстраивания успешной карьеры солиста теми, кто впервые взял скрипку в руки после восьми лет.

Но подождите, мы говорим не только о солистах. Дэвид Уэстби (Westby, 1960), опросив оркестровых музыкантов, выяснил, что приблизительный возраст, в котором они пришли на свой первый урок, составляет 3–4 года. График оптимального возраста начала обучения на том или ином музыкальном инструменте представлен в книге Д. Вильмен (Villemin, 1997). Преподаватели, специализирующиеся на методе Синъити Судзуки, а этот метод заключается в том, что музыкальность можно развить в любом ребенке при погружении в благоприятную среду, работают с детьми, достигшими трехлетнего возраста, а иногда и раньше.

Большинство учителей утверждают, что чем позже ребенок начинает изучать инструмент, тем ниже у него шансы на приобретение высокого технического уровня. Во время интервью нередко можно было услышать, что «для получения преимуществ перед другими учащимися учебу следует начинать в трехлетнем возрасте».

Но три года это скорее исключение, чем правило. Обычно родителям советуют приобщать ребенка к скрипке в возрасте от пяти до шести лет. Один из педагогов класса солистов как-то объяснял родителям, что «ребенок не пользуется вибрато[27] и не играет в высоких позициях,[28] потому что начал учиться в восемь лет». Это было поводом для отказа принять мальчика в свой класс. В качестве утешения было сказано: «Возможно, когда-нибудь, когда он подтянется».

Однако не все педагоги считают, что начало учебы ранее семи лет целесообразно и полезно. Один из них сказал: «Зачем заставлять детей трудиться так рано? Возрастные преимущества исчезают через пару лет, и на их место приходят талант и практика. Мои друзья-музыканты, но не скрипачи, настойчиво просили, чтобы я занялся их пятилетней дочерью. Сегодня ей девять лет. Действительно, когда ей было семь и другие дети только начинали, она уже играла очень хорошо, однако сегодня между ней и другими детьми большой разницы нет».

Итак, что мы имеем? Преподаватели расходятся во мнениях относительно того, когда начинать, но они единодушны в том, что шансов стать элитным скрипачом практически нет, если не начать заниматься до девяти лет. Роберт Мертон говорит о «социально ожидаемых сроках», феномене, относящемся к временным рамкам любой социальной деятельности, и в первую очередь это касается начала обучения музыке, если иметь в виду профессиональные перспективы (Merton, 1984).

Однако опрошенные мною родители пытаются расширить границы. В том случае, если родители сами являются скрипачами, они начинают учить детей самостоятельно или же договариваются с частными преподавателями.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка