Старина Кох. Почему чахотка занимает наши умы, сердца и легкие

Размышляя о влиянии туберкулеза на творчество художника, стоит упомянуть и эротический контекст. Действительно, большинство работ Модильяни – портреты женщин, причем это были реальные женщины – как профессиональные натурщицы, так и простые девушки. За свою недолгую жизнь художник имел связи с десятками женщин, и многие из них сопровождались отражением объектов его романтических интересов на холсте. Ряд работ в стиле ню также подчеркивает интерес художника к женщине как к сексуальному объекту. Считается, что больные туберкулезом имеют повышенное либидо за счет токсинов бактерии, возбуждающих и отравляющих нервную систему. Возможно, и эта особенность Модильяни была связана не только с внешними данными (он был невозможным красавцем – или вы не согласны?) и природной любвеобильностью, но и с влиянием болезни. Первая и единственная прижизненная выставка Модильяни в 1917 году произвела фурор, не обошлось и без скандала с участием полиции: дело в том, что все двадцать представленных картин были портретами обнаженных женщин, весьма реалистичных и страстных, далеких от классической мраморной наготы древнегреческих героинь и холодной красоты моделей Ренессанса.

Еще одним важным аспектом направления творчества Модильяни, на который повлияла болезнь, был переход от скульптуры к живописи. Мы знаем Модильяни как художника-экспрессиониста, однако до 1916 года он мыслил себя скорее скульптором. Значительное влияние на его работы в камне оказало увлечение египетской и шумерской культурами, а позже африканскими масками: удлиненные черты, свойственные африканским женщинам, были привнесены в портреты изящных француженок. А работу с резьбой по камню пришлось прекратить, по мнению некоторых биографов, из-за плачевного состояния легких Модильяни, так как ему приходилось весь день дышать каменной пылью.

Нервное напряжение и меланхолия, пронизывающие всё творчество Модильяни, в жизни обернулись ужасной катастрофой. Спутница последних трех лет жизни Амедео, его большая любовь – начинающая художница Жанна Эбютерн – покончила с собой днем позже его смерти, оставив сиротой годовалую дочку и забрав с собой второго, нерожденного ребенка. Упоминается, что Модильяни сам толкнул Жанну на этот шаг: будучи уже в бреду туберкулезного менингита, он предложил своей любимой не оставаться одной, а воссоединиться с ним в загробном мире.

Эдвард Мунк (12.12.1863‒23.01.1944)

Эти странные вытянутые люди и необычные сочетания красок… Знали ли вы, что «Крик» – далеко не самое страшное произведение Эдварда Мунка? Приглашаем вас ненадолго в его мир страсти и хоррора. К тому же Мунк, без сомнения, занимает одно из первых мест в мировой живописи по количеству «чахоточных» сюжетов. Он говорил: «Мое искусство надо рассматривать на фоне тяжелого груза моего наследства – туберкулеза по материнской линии, душевной болезни по отцовской, мое искусство есть самоисповедание… Болезнь преследовала меня на протяжении всей моей жизни».

Действительно, влияние туберкулеза на творчество Мунка не ограничивается созданием конкретных картин, посвященных болезни. Вся жутковатая направленность его произведений связана не только с психическим расстройством, «доставшимся» от отца, но и с теми детскими и юношескими травмами, которые автору пришлось перенести из-за ранней гибели матери (1868), а впоследствии – еще и любимой сестры Софи (1877).

Пожалуй, самый душераздирающий сюжет Мунка – вовсе не растиражированный «Крик». На картине «Ребенок и смерть» изображена семья в комнате недавно умершей женщины (матери Мунка – Лауры). На первом плане маленькая девочка (сестра Софи): она зажимает руками уши, лицо ее искажено ужасом – она не верит в уход матери, само наблюдение за уходом родного человека представляется непосильной для ребенка ношей. Трагедия маленькой девочки состоит также и в том, что ей самой придется со временем познать болезнь, унесшую жизнь ее матери, и погибнуть.