STOLZ о графическом дизайне

Майкл Вольф — один из величайших представителей британского дизайна. Он стоял у истоков дизайна и является новатором своего дела. Майкл Вольф (Майкл Вульф) изготавливал свои творения так, чтобы они действительно заслужили своё почётное место в сердцах людей, что они и сделали. (дизайнроссия. рф/дизайнер-из-англии-майкл-вольф/

Droog Design — студия. Кароль Байингс и Стефан Шолтен «Scholten&Baijings» делают вещи, которые люди хотят и покупают. Они занимают уникальную позицию в голландском дизайне. Их работа минималистичная, но в то же время богата деталями и выразительностью. Всё благодаря кустарной отделке и сбалансированной, но мощной цветовой палитре. (дизайнроссия. рф/о-дизайн-студии-droog-design/)

Концептуальная голландская дизайнерская компания, расположенная в Амстердаме, Нидерланды. (Википедия)

Иллюстрация

История возникновения

Иллюстрация основополагающая дисциплина для дизайнеров современности. Мы можем быть плохими иллюстраторами и художниками, но должны ими быть.

Дизайн — это конструирование идеи для сближения публики с продуктом. (Штольц Ю.)

Как художники в классическом понимании, своими шедеврами условно продавали продукт. Продукт может быть разным. В этом случае продукт искусное владение кистью, у иллюстраторов цветом и тенью. У дизайнера владение точным или интересным способом реализации идеи.

Иллюстрация как отдельный вид искусства существовала всегда. Наскальная «живопись» больше иллюстрация в современном понимании чем живопись классическая.

Быстрые часто гипертрофированные формы иллюстрации можно найти в любой культуре и временном периоде.

Иллюстрация как бизнес-идея

В моём понимание быть хорошим иллюстратором и сложно, и экономически не выгодно. По крайней мере в России. Это поддерживается личным опытом и у вас он может быть другой. Как частность иллюстраторы вынуждены создавать логотипы, а не персонажей. Они, собственно, и создают из персонажей логотипы. И эта «хуманизация» губительна для иллюстраторов. Редкий в России иллюстратор работает с действительно большими заказчика и с хорошей зарплатой. Иллюстраторов много заказчиков мало.

Инструментарий иллюстратора

Как правило, прежде чем ставить себе программное обеспечение для работы с векторной и растровой графикой, хороший иллюстратор рисует на бумаге и обычным карандашом. И здесь два существенно разных пути, но с единой целью — результат.

Если вы только планируете стать иллюстратором, заклинаю выучите базу академического рисунка и далее избегайте рисования вручную. Меня можно закидать камнями, хотя многие иллюстраторы подтвердят — очень сложно переносить высокий уровень рисования на бумаге в цифровую среду. Проще сразу учиться создавать шедевры в цифре. Лично я так и не смог перейти на работу на «дигитайзере».

Здесь я не утверждаю, что это лучший путь, но он определено проще. Если работаете иначе, ваше право, если в начале пути начни сразу с цифрового рисунка.

Далее о слове дигитайзер, графический планшет для рисования. Они бывают разные и по цене, и по функциям. Хотя самое главное все базовые модели идеально подходят для работы с иллюстрацией, покупайте самый дешёвый.

Программное обеспечение: его много и главное ваше удобство, и удобство дальнейшего экспорта иллюстрации.

Скетчи и наброски

Здесь я не исключаю эти термины, а выделяю в иную систему взаимодействия иллюстратора с карандашом. Скетч должен существовать, как способ сохранить идею.

А всю иллюстрацию рисовать карандашом и потом ещё «линером» — моветон. (Штольц Ю.)

Скетчи идеально подходят для работы над идеей с хорошим заказчиком, но никак не с «акулой бизнеса». Вы или встречались или встретитесь с такого рода, заносчивыми персонажами. С условно деградирующими коммуникационными способностями. И для них ваш скетч, признак непрофессионализма.

Я просто обязан написать, «скетчинг» в блокноте клеточка или просто без разметки на листе — детство. Тут уже из разряда психологии, вы или ребёнок или профессиональный иллюстратор. Есть чертёжная бумага — миллиметровка, есть профессиональные блокноты для «скетчинга» с разметкой.