STOLZ о графическом дизайне

Стиль иллюстратора

«Диджитал» иллюстрация настолько многогранна, что выделить стили и направления в определённой последовательности и классификации — мне не под силу. Иллюстраторы работают и в двухмерной среде персонажей, и в изометрии, и в фотореализме и как пример с примесью «леттеринг» и трэш польки.

Если выбор пал на работу в иллюстрации не стоит себя ограничивать вначале условными критериями, пробуй всё.

Стиль иллюстратора появляется со временем. И часто этот стиль уникальный и не повторимый, приводит заказчиков. Они покупают ваш стиль, а не иллюстрацию в целом. Если наоборот, стоит задуматься не рано ли вам брать заказы.

Если вам как профессионалу достаточно расписывать кафе и пабы «леттерингом», то пожалуйста. Хотя я бы хотел бы увидеть ваши работы в более значимых местах и продуктах.

Как стать иллюстратором?

Захотеть создавать иллюстрации, первое и основополагающее составляющее для иллюстратора. Умение рисовать вторично, первична будет практика. Хотя стоит сначала освоить базу академического рисунка.

В разрезе этой главы, под базой мы будем понимать свет и тень, построение геометрических фигур в пространстве и драпировки.

Далее вам нужно выбрать лучшие варианты для подражания и начать копировать работы.

Не забывая про «скетчинг» и полученный набросок стоит переносить с помощью дигитайзер в «диджитал». И так до бесконечности. Академический рисунок, копирование интересной иллюстрации посредством «скетчинга» и дальнейшая обработка его в «диджитале».

Персоналии

Николас Робель родился в Квебеке в Канаде в 1974 году. Он переехал в Женеву в Швейцарии со своей семьёй в возрасте трёх лет. Учился в школе прикладного искусства в «ESAA» на берегу Женевского озера. С тех пор как Николас создал базу данных для управления своим складом импорта США. Он стал увлекаться игровым аспектом методологий визуального подхода, используя организационные системы, и любил совмещать свои работы. У него много профессий: иллюстратор, автор графических романов, редактор, фотограф, кодировщик. (дизайнроссия. рф/о-дизайнере-николас-робель/

Федор Романенко (Fedor Romanenko) — цифровой художникСейчас апрель и Федор Романенко из Москвы, цифровой художник, чьи работы заставляют тебя остановиться и созерцать красоту. (дизайнроссия. рф/цифровой-художник-федор-романенко/

Джонатан Оливер «Олли» Мосс (родился 24 января 1987) — английский художник-график, известен за переосмысление постеров к фильмам. Его работы регулярно участвуют в «Empire». (дизайнроссия. рф/дизайнер-из-англии-джонатан-оливер

Изометрия

История возникновения

Изометрия или изометрический дизайн достаточно давно присутствует в жизни архитекторов и художников. Сама по себе является частью аксонометрической проекции.

Аксонометрическая проекция — способ изображения геометрических предметов на чертеже при помощи параллельных проекций. (Википедия)

Если подходить к изометрии, как к способу реализации дизайна. Первые упоминания в современном мире можно отнести к игре «Q*bert» от 1982 года.

Изометрическая проекция — лёгкий способ для создания псевдоизмерений.

Программы и направления

Стоит осознать, что изометрия и дизайн в этом направлении сильно разносторонние. Программное обеспечение обширно и пересекается со смежными дисциплинами.

Изометрия может создаваться в векторных редакторах так же успешно, как и в растровых, «3D сцена» в изометрии ближе, чем в остальных направлениях дизайна. Ведь большинство комбайнов для «3D график», заточены и под изометрию.

Что выбирают изометрические дизайнеры?

Цели дизайна в этом направлении разносторонние: игры, иконки, иллюстрации и т. д.

Первые спрайты были по ряду причин растровые. Отсюда следствие — изометрия возможна в растровых редакторах.

Спрайт — растровое изображение, которое можно отобразить на экране. (Википедия)