Страстная мечта, или Сочиненные чувства

Должен сказать, что спектакль произвел на меня огромное впечатление. Поскольку я был гостем из Америки, а актеры труппы не располагали большими финансовыми средствами, поэтому я пригласил некоторых из них на ужин в одно знаменитое заведение. Мне очень хотелось узнать о деталях их работы над постановкой пьесы и о том, как они пришли к некоторым решениям с помощью коллективного творчества. Представьте мое удивление и мой скрытый восторг, когда, описывая работу Брехта с одним актером, у которого были трудности с эпизодом, они рассказали мне о методе «описания действий простым языком», которым я поделился с Брехтом во время репетиций театра «Груп». К несчастью, эти репетиции пришлось прервать спустя несколько недель, и впоследствии о них не упоминали ни в одном источнике. У меня тоже не нашлось ни одного свидетельства, которое могло бы подтвердить мои воспоминания. Спустя некоторое время после того, как мы с Анной поженились, она принялась наводить порядок в доме и открывать коробки, годами лежавшие нетронутыми (если бы не упорство моей покойной жены Полы, они бы пропали), как вдруг Анна наткнулась на какое-то письмо и показала мне. Оказалось, что письмо было от Брехта, в котором он ссылался на репетиции театра «Груп». Я счел это неопровержимым доказательством его положительного отношения к Станиславскому и моему методу. Брехт выражал энтузиазм относительно наших репетиций и уверенность, что нам удалось очень хорошо поработать вместе. Далее он описал разочарование, которое испытал, когда пытался объяснить, что, по его мнению необходимо сделать, чтобы спасти американский театр. Посетив наши репетиции, он воспрянул духом: по его словам, наша работа показала ему, что «революционный педагогический театр» в Америке возможен.

Для меня работа Брехта является самым значительным явлением в театральном искусстве со времен Станиславского и Вахтангова. Постановка спектакля «Кавказский меловой круг» театра «Берлинер ансамбль» была самой близкой по духу, стилю и творческому подходу к постановкам «Диббука» и «Турандот» Вахтанговым. Между Брехтом и Вахтанговым есть удивительное сходство не только из-за их оценки и отношения к трудам Станиславского, но также из-за поиска дополнительных средств, направленных на то, чтобы подчеркнуть и выразить социальный характер и особый театральный дух, а также особенности каждой конкретной пьесы. Постановки «Берлинер ансамбль», в частности пьесы «Кавказский меловой круг», принадлежат к числу немногих событий в моей жизни, которые произвели на меня огромное впечатление. Однако «антиаристотелева» теория Брехта о театре изложена, в основном, в его пьесах; лучшая часть его работы с актерами берет за основу подход Станиславского и, возможно, использует технические приемы моего метода.

Заключение

Систему Станиславского и мой метод объединяет творчество актера. Согласно методу, актер – это творческая личность, которая должна передавать идеи, замыслы и слова автора через живое выступление на сцене. В этом выступлении звуки слов содержат не только их буквальное значение, но ощущения, эмоции и поведение. Создается новая реальность, как связанная с определенными словами, так и независимая от слов. Можно даже сказать, что метод воспринял идею Крэга, провозглашающую театр искусством; однако, вместо того, чтобы требовать от актера ясности и точности «сверхмарионетки», метод подчеркивает, что творческий подход актера является главным инструментом, с помощью которого достигается театральное искусство. Практическая работа метода столь конкретна и технически эффективна, что временами затмевает прочную идеологическую основу, на которой она зиждется. Полученные результаты приобрели такую известность, что необходимо для их подкрепления сказать о теоретической основе метода.

Открытия Станиславского и их значение, совместно с опытом, накопленным за время применения моего метода, создают новые перспективы и впервые предоставляют конкретное объяснение, в чем заключается творчество актера, и, таким образом, обеспечивают основу для актерского тренинга. Кроме того, это объяснение позволяет прояснить задачу творчества в общем и целом, вне зависимости от вида искусства. Однако мне бы хотелось думать, что труды Станиславского и открытия нашего метода могут иметь особое значение в гораздо более широком смысле, не только для актеров и людей творческих профессий, но и для всех людей в их повседневной жизни и стремлении реализовать свой потенциал.

В наши дни все психофизические упражнения разного вида находятся на пике популярности: медитации, дзен, йога, поиск умиротворения и релаксации. Мир науки обеспокоен растущей проблемой умственного и эмоционального стресса. Стресс возникает вследствие напряжения, которое достигает аномальной степени и затрудняет функционирование организма человека. Если стресс испытывает только небольшая часть населения планеты, то напряжение в наши дни – удел каждого. Но различия между этими двумя понятиями на данный момент еще не четко установлены.