Читаем Сценарист №1 полностью

Представьте, что вы приходите на прием к врачу, а он говорит: дружище, я не учился в медицинском училище, потому что считаю это пустой тратой времени и денег. Зато я видел сериал «Доктор Хаус», прочитал пару книг и один раз видел, как делают операцию. Думаю, я справлюсь. Согласились бы вы лечь под нож такого доктора?

Еще кое-что, о чем редко говорят. Помимо знаний, навыков и полезных знакомств, киношкола дает выпускникам нечто очень ценное: ощущение собственной правоты. Ощущение, что ты имеешь право заниматься тем, чем занимаешься. Это очень важно: разрешить себе делать то, что хочется делать. Дать себе это право.

И конечно, если ты закончил киношколу, никто никогда не скажет: «Откуда он взялся? Кто он такой? Кто дал ему право заниматься тем, чем он занимается?» Один такой отзыв легко может уничтожить юное, неокрепшее дарование.

Но самое главное, что дает киношкола, — это контроль за выполнением заданий. Книга не укажет на ошибки в вашем сценарии. А в киношколе, даже если мастер отвлечется и проглядит у вас ошибку, — на нее укажут другие ученики. Хотите ли вы или не хотите — вас приучат к регулярной работе и допинают до результата.

Я уверен в том, что нельзя стать сценаристом номер один, не закончив киношколу.

6) Коллеги

Быстрее всего человек учится, когда немедленно применяет все полученные навыки. За три первых месяца на съемочной площадке я узнал больше, чем за предыдущие три года.

Но, когда через несколько лет я встретил ребят, с которыми работал на том проекте, то увидел, что они ничуть не изменились — делали все тот же сериал, используя те же художественные средства. Освоив за три месяца все, что нужно для работы, они остановились. Никто из них не имеет никаких других профессиональных перспектив, кроме одной — продолжать работать на этом сериале до тех пор, пока его не закроют. Работая, вы можете научиться у коллег чему-то очень быстро, но есть риск погрязнуть в рутине и остановиться в развитии.

7) Наставник

Когда я был школьником, то очень увлекался музыкой. Однажды я шел в магазин за хлебом и увидел афишу — «Сергей Сам (Санкт-Петербург) исполняет песни Александра Башлачева». Кто такой Сергей Сам, я не знал, но что такое для нашего поколения Башлачев — объяснять не надо. Естественно, вечером я отправился в клуб, купил билет и оказался... единственным зрителем в зале. На сцене горела свеча и сидел лохматый человек с гитарой. Так мы познакомились с Сергеем Титовым из Череповца (Сам — это был псевдоним, а Петербург — просто это выглядело на афише солиднее, чем Череповец).

Оказалось, он приехал в наш поселок погостить к приятелю. У жены приятеля была лучшая в мире работа — она должна была от комитета комсомола отсматривать видеофильмы, чтобы разрешить крутить их в местном видеопрокате. Вот мы и отсматривали все вместе — каждый вечер по два фильма. Так я впервые увидел «Звездные войны», «Живых мертвецов», «Унесенных ветром» и «Человека дождя». Еще мы слушали «Дорз» и читали вслух «Москва-Петушки», только что опубликованную в журнале «Трезвость и культура». Однажды Сергей дал мне тетрадь со стихами Бродского. Я воспринимал Сергея как наставника, учителя.

Осенью жену приятеля уволили, и вся компания уехала обратно в Череповец. Вечерами я ходил мимо их дома и смотрел на черные окна. Однажды не выдержал и залез в пустой дом через окно в туалете. Сидел на полу в комнате, курил, вспоминал, как мы были здесь счастливы, и совершенно не понимал, как буду жить дальше без моих друзей.

Это была моя первая встреча с первым наставником. Потом были другие.

Были газетные редакторы: Роман Романенко, который научил меня никогда не срывать дедлайны, и Владимир Панцырев, рассказавший, что плохой блокнот всегда лучше хорошей памяти, Алена Владимирская, которая выучила меня открывать ногой двери, в которые я боялся постучать, драматург Николай Владимирович Коляда, научивший писать о том, что по-настоящему волнует. И наконец, был Александр Эммануилович Бородянский, который научил тому, что в кино всегда должно быть интересно, что случится дальше. Был Ариф Алиев, который объяснил, как взаимодействовать с целью героя.

И, конечно, были Аарон Соркин, Винс Гиллиган, Дэвиды Милч и Саймон. И еще — Достоевский, Чехов и Пушкин. Леонардо, Роберт Макки, Фрэнк Керн, Тинторетто, Эйзенштейн, Дэн Кеннеди, Ли Якокка, Питер Брук, Август Сильный, Эдисон, Борис Гребенщиков, Андрей Парабеллум...

Я всегда нахожусь в поисках учителя.

Каждого встреченного мной человека я спрашиваю — чему ты можешь меня научить?

Как это работает? Вижу человека, на которого хочу быть похожим. Смотрю на него. Изучаю. Пытаюсь понять, что именно сделало его таким, что я хочу быть на него похожим. А затем спрашиваю себя — что я могу сделать для того, чтобы стать на него похожим.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Итальянские маршруты Андрея Тарковского
Итальянские маршруты Андрея Тарковского

Андрей Тарковский (1932–1986) — безусловный претендент на звание величайшего режиссёра в истории кино, а уж крупнейшим русским мастером его считают безоговорочно. Настоящая книга представляет собой попытку систематического исследования творческой работы Тарковского в ситуации, когда он оказался оторванным от национальных корней. Иными словами, в эмиграции.В качестве нового места жительства режиссёр избрал напоённую искусством Италию, и в этом, как теперь кажется, нет ничего случайного. Данная книга совмещает в себе черты биографии и киноведческой литературы, туристического путеводителя и исторического исследования, а также публицистики, снабжённой культурологическими справками и изобилующей отсылками к воспоминаниям. В той или иной степени, на страницах издания рассматриваются все работы Тарковского, однако основное внимание уделено двум его последним картинам — «Ностальгии» и «Жертвоприношению».Электронная версия книги не включает иллюстрации (по желанию правообладателей).

Лев Александрович Наумов

Кино