Традиционно под идеей
принято понимать основную мысль произведения, которую автор хочет донести до зрителя. Идея – это авторское отношение к предмету повествования, к происходящему в действии, то, что наиболее важно и ценно для автора. Идея определяет образный строй произведения, выраженный в соответствующей форме. Понятия темы и идеи находят свое воплощение через фабулу и сюжет.Когда возникает задача выявить идею созданного кем-то произведения, то зачастую разный зритель (слушатель, читатель) на вопрос «Что же для вас главное в произведении?» отвечает свое.
Это явление закономерное, связанное с особенностями психологического восприятия. Дело в том, что реакция человека на художественное произведение очень сильно зависит от его состояния в момент чтения, просмотра. Мы все обращаем внимание на то, что в данный момент нас волнует, на то, что совпадает с нашими ценностями или, напротив, вызывает резко негативное эстетическое или этическое отторжение. Здесь играет роль, главным образом, опыт собственных эмоциональных переживаний, эмоциональной зрелости.
Потому очень сложно говорить об универсальном инструменте формулирования идеи, о «волшебной таблетке». Но для всех примеров идей, которые довелось автору пособия встретить в профильной литературе, характерно общее – отсылка к какой-либо эмоции или свойству человеческой натуры и, порой, к последствиям, к которым оно может привести. Исходя из этого наблюдения родился следующий алгоритм:
– Определяем начальный и финальный эмоциональный полюс произведения (с какой атмосферы началось, какой закончилось).
– Расписываем изменения эмоционального состояния каждого персонажа поэтапно (по сценам, эпизодам).
– Выявляем и конкретизируем причину, по которой персонаж пришел от начального эмоционального состояния к финальному (от начальной ситуации к финальной). Иными словами, связываем начальное эмоциональное состояние и финальное, находим между ними причинно-следственные связи.
Не всегда произведение дает рельефное и подробное представление об эмоциональных переживаниях персонажей. Например, басня – жанр компактный, в ней представлена общая модель поведения людей. Роман же воссоздает внутреннюю жизнь человека во всем объеме.
И все же при тщательном разборе любого литературного произведения из него можно вытащить несколько идей. Конечно, какая-то может быть ведущей, какая-то второстепенной. Но за постановщиком остается выбор – взять из произведения тот мотив, что ему ближе.
Особенность жанра басни – резюмирование морали в последней строчке. Т. е. Эзоп нам уже дает идею басни (речь идет о человеческом качестве и о его неблагоприятном последствии). Представим, что последней строчки нет, и проведем анализ басни по представленному выше алгоритму.
– Определяем начальный и финальный эмоциональный полюс произведения (с какой атмосферы началось, какой закончилось).
Басня начинается с нерасторопности козленка (который отстал от стада) и напряженной погони. Затем козленок проявляет хитрость и долю самообладания: предлагает волку сыграть на дудке. Волк по непонятным причинам, забыв о цели преследования козленка, начинает играть. Чем и навлекает на себя проблемы. В финале басни они с козленком меняются местами: только теперь волка гонят собаки. Если в начале басни в страхе находился козленок, то теперь – волк. «За кадром» остается радость спасшегося козленка.– Расписываем изменения эмоционального состояния каждого персонажа поэтапно (по сценам, эпизодам).
Козленок: нерасторопность, безмятежность – страх – самообладание и риск – радость спасения.
Волк: агрессия – осознание скорой победы, сговорчивость и доверие, потеря бдительности, невнимание к собственной цели, которая практически достигнута – страх.