Читаем Таинственный Рафаэль полностью

Понтифик-воин

Выходец из лигурийской семьи, прибывшей в Рим при папе Сиксте IV, папа Юлий II делал все для того, чтобы продолжить, расширить и завершить переустройство Рима.


Хроники тех времен говорят о волевом и жестоком характере, который помогал Юлию II пользоваться властью с умом, но без всякой жалости. Прежде всего он вынужден был спасаться от дворцовых интриг и внутренней оппозиции, поэтому запустил скандальную продажу индульгенций и апостольских должностей, которые в начале XVI века превратились в чистый рыночный товар. На деньги, собранные благодаря этой хитрости, Юлий II отвоевывал территории, когда-то вышедшие из-под контроля Рима, усмирял Чезаре Борджиа и покорял бунтующие города Перуджу и Болонью. Он заключил важные дипломатические соглашения с важнейшими европейскими державами и лично руководил ватиканской армией, демонстрируя исключительные выдержку и смелость. Он довел до конца целую серию военных операций: впервые после эпохи расцвета Римской империи власть находилась в руках харизматичного военного, умного политика и грамотного администратора, который точно знал, во что вкладывать свои богатства. Его целью было построить новый город, во всем похожий на своего правителя.


Юлий II сосредоточил свои проекты в самом сердце средневекового города, выросшего на останках античного. Рим вновь подвергся колоссальным разрушениям, которые папа организовал, чтобы освободить пространство для реализации своей мечты – идеального города. Для его постройки он призвал наиболее яркого архитектора своего времени – Донато Браманте. Прославившийся оригинальным проектом храма при церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, выстроенного при папе Александре VI, Браманте располагал всеми качествами, необходимыми Юлию II: техническими навыками и глубоким знанием классических форм и греко-римской архитектуры. Он был самым подходящим кандидатом для реализации проекта обновления Рима, который парадоксальным образом был основан на возврате к грандиозному стилю великого имперского прошлого.


Именно этой идеей вдохновлялся первый крупный проект перепланировки городского пространства – открытие виа Джулия, новой, прямой и широкой дороги, каких город не видел с эпохи республиканских консулов. Этот проект стал визитной карточкой понтифика в глазах всего света. Проложить новую прямую дорогу без заграждений, извилин и укреплений означало показать, что Рим вступает в новую эпоху социального спокойствия. Жаль, что этот проект остался преимущественно на бумаге. Виа Джулия была проложена, но ни одно из запланированных папой зданий, которые должны были ее обрамлять, не построили. Для главного из них, Дворца трибунов, Браманте заложит только фундамент, составленный из основательных и в то же время мягких известняковых плит, которые римляне называют «диванами». За десять лет нахождения на папском престоле Юлий II не смог разрешить неожиданных проблем, связанных с почвами в этой зоне – слишком слабыми из-за близости Тибра, который в ту эпоху еще не успели заключить в каменное ложе, каковое мы можем видеть сегодня. Наводнения постоянно угрожали городу.


Со временем и назначение этой новой артерии будет изменено: из административного и социального центра, который должен был разгрузить виа деи Банки Векки и Кампо-деи-Фьори, она превратилась в жилой район класса люкс, который быстро заселили богатые выходцы из Тосканы.


Папа не отличался практическим чутьем. Он был ослеплен манией величия.


Чтобы как-то разрешить скандальную ситуацию с собором Св. Петра, превратившимся в настоящую развалину, с капеллами, которые использовали под стойла для скота, вместо того чтобы укрепить и реставрировать выстроенную еще императором Константином в IV веке базилику, Юлий II решился на полный снос построек, чтобы на этом месте возвести совершенно новое здание. Часто он не задавался вопросом о последствиях своих решений. Эта святыня тысячу двести лет открывала свои двери пилигримам со всей Европы, а теперь ее решили снести только потому, что она не отвечала тому образу, который новый папа избрал для своей Церкви: ее форма и строительные материалы не говорили больше о былой имперской славе. Новый собор Св. Петра, по замыслу папы, должен был иметь форму греческого креста, должен был быть вписан в круг и осенен куполом сорока метров в диаметре – широким, как купол Пантеона[33], но гораздо более высоким. Его колонны и фасад должны быть отделаны белым мрамором. В центре собора должен стоять алтарь над тем местом, где был захоронен Петр, а в апсиде должен быть установлен похоронный памятник папе – пирамида из скульптур, заказанных Микеланджело. Настоящая революция, которую Юлий II надеялся совершить за короткий срок. На самом деле на это ушло более ста лет, и результат значительно отличался от запланированного понтификом. Даже его надгробие не было закончено. Закупив лучший каррарский мрамор, Буонарроти вынужден был неожиданно прервать работу и перенести то немногое, что успел сделать, в церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи. Ограниченное всего одной стеной, на которой выделяется мощная фигура Моисея, это надгробие стало одним из самых знаменитых незаконченных шедевров в истории искусства – жертвой неожиданных перемен настроения папы и его страсти к постоянной новизне. Опасная игра, которую, однако, Рафаэль обернул себе на пользу.

Перейти на страницу:

Все книги серии Таинственное искусство

Таинственный Караваджо. Тайны, спрятанные в картинах мастера
Таинственный Караваджо. Тайны, спрятанные в картинах мастера

Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. Потомки видели в художнике пророка и настоящего революционера. Кем же был таинственный Караваджо на самом деле?Историк искусства Костантино д'Орацио проливает свет на тени и темные уголки творчества художника.Его полотна – будь то иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты – представляют собой эпизоды из реальной жизни. Взгляните на шедевры Караваджо по-новому: откройте для себя шифры, спрятанные в его картинах.Почему Караваджо не обзавелся армией последователей? За что на него ополчились критики-современники? Как создавались полотна художника, мания на которого не утихает уже много веков?Основываясь на письмах, документах, свидетельствах современников и, конечно, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.

Константино д'Орацио

Искусствоведение
История искусства в шести эмоциях
История искусства в шести эмоциях

Желание, страдание, изумление, сомнение, веселье, безумие… Мы миллион раз слышали эти простые слова, однако, знаем ли мы их значение для мирового искусства?История искусства может быть рассказана с разных точек зрения: с помощью техник, движений, языков или стилей. Историк искусства Костантино д'Орацио выбирает иной, неизведанный путь. Автор приглашает нас совершить путешествие во времени от древности до наших дней, чтобы узнать, как художники представляли эмоции, которые скрываются в наших самых невыразимых и захватывающих снах.Костантино д'Орацио проведет вас через знаменитые шедевры и менее известные произведения, которые вызывают в нас целую гамму настроений: желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение. Окунитесь в чувства, которые человечество ощущало и рассматривало на протяжении веков. От находок Древней Греции до шедевров Ренессанса, от изобретений барокко до революций романтизма, до провокаций двадцатого века искусство привлекало эмоции женщин и мужчин, создавая символы искусства. Эрос для желания, Прометей для мучений, Медуза для бреда, Маддалена для изумления, Полимния для сомнений и херувимов для радости – это лишь некоторые из фигур, которые раскрывают волнение эмоций, содержащихся на этих страницах.

Константино д'Орацио

Культурология
Таинственный Рафаэль
Таинственный Рафаэль

Рафаэль Санти прожил всего тридцать семь лет, но за свою недолгую жизнь успел добиться невероятных высот и сделать головокружительную карьеру художника. Талантливый мастер, делец, обаятельный руководитель – он по праву считается одним из символов итальянского искусства. Его жизнь была очень насыщенной: он успевал совмещать несколько крупных проектов, работу в мастерской и светскую жизнь. Произведения Рафаэля полны удивительных и неожиданных деталей, которые могут многое рассказать как о биографии художника, так и о его окружении. Почему Платон в «Афинской школе» внешне так похож на Леонардо да Винчи? Кто изображен на одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения, «Форнарине»? В каких произведениях Рафаэля ясно прослеживается вечное соперничество с Микеланджело? Основываясь на письмах, дневниках, свидетельствах современников и, конечно же, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.

Константино д'Орацио

Биографии и Мемуары

Похожие книги

100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.
100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.

Само имя — БЕРИЯ — до сих пор воспринимается в общественном сознании России как особый символ-синоним жестокого, кровавого монстра, только и способного что на самые злодейские преступления. Все убеждены в том, что это был только кровавый палач и злобный интриган, нанесший колоссальный ущерб СССР. Но так ли это? Насколько обоснованна такая, фактически монопольно господствующая в общественном сознании точка зрения? Как сложился столь негативный образ человека, который всю свою сознательную жизнь посвятил созданию и укреплению СССР, результатами деятельности которого Россия пользуется до сих пор?Ответы на эти и многие другие вопросы, связанные с жизнью и деятельностью Лаврентия Павловича Берии, читатели найдут в состоящем из двух книг новом проекте известного историка Арсена Мартиросяна — «100 мифов о Берии»Первая книга проекта «Вдохновитель репрессий или талантливый организатор? 1917–1941 гг.» была посвящена довоенному периоду. Настоящая книга является второй в упомянутом проекте и охватывает период жизни и деятельности Л.П, Берия с 22.06.1941 г. по 26.06.1953 г.

Арсен Беникович Мартиросян

Биографии и Мемуары / Политика / Образование и наука / Документальное
100 знаменитых отечественных художников
100 знаменитых отечественных художников

«Люди, о которых идет речь в этой книге, видели мир не так, как другие. И говорили о нем без слов – цветом, образом, колоритом, выражая с помощью этих средств изобразительного искусства свои мысли, чувства, ощущения и переживания.Искусство знаменитых мастеров чрезвычайно напряженно, сложно, нередко противоречиво, а порой и драматично, как и само время, в которое они творили. Ведь различные события в истории человечества – глобальные общественные катаклизмы, революции, перевороты, мировые войны – изменяли представления о мире и человеке в нем, вызывали переоценку нравственных позиций и эстетических ценностей. Все это не могло не отразиться на путях развития изобразительного искусства ибо, как тонко подметил поэт М. Волошин, "художники – глаза человечества".В творчестве мастеров прошедших эпох – от Средневековья и Возрождения до наших дней – чередовалось, сменяя друг друга, немало художественных направлений. И авторы книги, отбирая перечень знаменитых художников, стремились показать представителей различных направлений и течений в искусстве. Каждое из них имеет право на жизнь, являясь выражением творческого поиска, экспериментов в области формы, сюжета, цветового, композиционного и пространственного решения произведений искусства…»

Илья Яковлевич Вагман , Мария Щербак

Биографии и Мемуары