Читаем Таинственный Рафаэль полностью

Агостино Киджи не считал денег для завоевания тех, чьего внимания, как ему кажется, он заслуживает. К украшению своей виллы он привлек мастерскую Рафаэля, самую дорогостоящую на тот момент, и не мог дождаться окончания работ, чтобы провести в расписанных Рафаэлем залах впечатляющие приемы. Он был так горд «Триумфом Галатеи», что пригласил гостей, когда мастера еще работали. Один из самых знаменитых банкетов прошел на конюшне, выстроенной по проекту Рафаэля (она не сохранилась до нашего времени). Аристократы и кардиналы брали яства со столов, накрытых драгоценными скатертями, на которых лежали золотые приборы и стояли серебряные стаканы. Лишь когда все насытились, Агостино сдернул покровы с лошадиных кормушек. Разработанная Рафаэлем архитектура была настолько великолепной, что никому не пришло в голову, что это помещение может быть конюшней. Современники вспоминают и о том, что во время крещения первенца Лоренцо Леоне хозяин дома пригласил своих гостей выбросить в Тибр драгоценные столовые приборы, чтобы показать, как мало значат для него деньги. Но ночью все приборы вернулись на виллу: в водах Тибра были запрятаны сети… поистине театральный эффект!

Между церемониями, розыгрышами, танцами и наслаждением произведениями искусства Агостино Киджи возносил хвалу любви художественными средствами, и результат смог соперничать с самыми роскошными европейскими дворцами. Расчетливый ум помог ему дать Рафаэлю нужные указания для построения последовательного, связного и захватывающего повествования.

Из «Залы Галатеи» можно пройти и сегодня в «Лоджию Психеи».

Этот блистательный салон находится сейчас в задней части виллы, но изначально гости входили как раз через него. Пройдя через великолепный парк, где лимонные деревья и другие цветущие растения напоминали о райских садах, они попадали в лоджию, которая тогда открывалась вовне. Рафаэль лично, по всей видимости, не участвовал в ее росписи, а доверил ее своему подмастерью Джованни да Удине, передав ему лишь эскизы. Совершенно замечательные эскизы. Художник превратил потолок в зеленый навес, создавая иллюзию, что парк продолжается и внутри здания. Похоже, эту лоджию использовали и как театральную сцену для публики, которая должна была в этом случае располагаться в саду. Между пышными гирляндами фруктов и овощей можно заметить культуры, которые в Италии появились совсем недавно: например, кукурузу, тыкву и перец, прибывшие из открытой Колумбом двадцатью годами ранее Америки.

Здесь разворачивается история Амура и Психеи. Трагическая история любви между прекрасной девушкой, за свою красоту причисленной к лику богов, и влюбленного в нее Купидона. Венера, завидующая всеобщему обожанию, окружающему девушку, заставляет Эроса заточить ее в неприступную башню. Но бог Любви не может противиться обаянию своей жертвы, к которой он является по ночам, скрывая от нее свое лицо. Любопытство и дурные мысли, подсказанные сестрами, заставляют ее приблизиться к своему любовнику, пока он спит: она боится, что перед ней на самом деле чудовище. Но с лампы капля масла падает ему на лицо, и его охватывает приступ гнева. Мольбы девушки бесполезны: Эрос хочет покончить с этой историей. Только вмешательство Зевса помогло разрешить ситуацию. В одном из сводов потолка Рафаэль изобразил Зевса, целующего крылатого бога. Это момент, когда Купидон обращается к Верховному Богу и старается умилостивить его своими словами. Неожиданный жест, демонстрирующий в очередной раз ясность ума гениального художника, с невиданной свободой изобретающего позы и выражения лиц. Особенно когда они находятся на границе дозволенного…

После множества перипетий, рассказанных в разных участках потолка, наконец наступает момент свадьбы Амура и Психеи, изображенной на двух псевдогобеленах в центре потолка. Венера танцует, утешившись мыслью, что девушка стала полноправной богиней и уже не угрожает ее достоинству.

Санти всегда умудрялся рассказать историю на собственный манер.

В отличие от Апулея, автора «Золотого осла», из которого художник позаимствовал сюжет, Рафаэль допустил на свадебный банкет лишь состоящих в браке божеств и усадил Вулкана рядом с Венерой. Он забыл о таких холостяках, как Меркурий, Марс, Минерва и Диана, и оправдал присутствие Вакха, Аполлона и Пана их ролями в рамках церемонии. Санти всегда умудрялся рассказать историю на собственный манер.

Перейти на страницу:

Все книги серии Таинственное искусство

Таинственный Караваджо. Тайны, спрятанные в картинах мастера
Таинственный Караваджо. Тайны, спрятанные в картинах мастера

Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. Потомки видели в художнике пророка и настоящего революционера. Кем же был таинственный Караваджо на самом деле?Историк искусства Костантино д'Орацио проливает свет на тени и темные уголки творчества художника.Его полотна – будь то иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты – представляют собой эпизоды из реальной жизни. Взгляните на шедевры Караваджо по-новому: откройте для себя шифры, спрятанные в его картинах.Почему Караваджо не обзавелся армией последователей? За что на него ополчились критики-современники? Как создавались полотна художника, мания на которого не утихает уже много веков?Основываясь на письмах, документах, свидетельствах современников и, конечно, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.

Константино д'Орацио

Искусствоведение
История искусства в шести эмоциях
История искусства в шести эмоциях

Желание, страдание, изумление, сомнение, веселье, безумие… Мы миллион раз слышали эти простые слова, однако, знаем ли мы их значение для мирового искусства?История искусства может быть рассказана с разных точек зрения: с помощью техник, движений, языков или стилей. Историк искусства Костантино д'Орацио выбирает иной, неизведанный путь. Автор приглашает нас совершить путешествие во времени от древности до наших дней, чтобы узнать, как художники представляли эмоции, которые скрываются в наших самых невыразимых и захватывающих снах.Костантино д'Орацио проведет вас через знаменитые шедевры и менее известные произведения, которые вызывают в нас целую гамму настроений: желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение. Окунитесь в чувства, которые человечество ощущало и рассматривало на протяжении веков. От находок Древней Греции до шедевров Ренессанса, от изобретений барокко до революций романтизма, до провокаций двадцатого века искусство привлекало эмоции женщин и мужчин, создавая символы искусства. Эрос для желания, Прометей для мучений, Медуза для бреда, Маддалена для изумления, Полимния для сомнений и херувимов для радости – это лишь некоторые из фигур, которые раскрывают волнение эмоций, содержащихся на этих страницах.

Константино д'Орацио

Культурология
Таинственный Рафаэль
Таинственный Рафаэль

Рафаэль Санти прожил всего тридцать семь лет, но за свою недолгую жизнь успел добиться невероятных высот и сделать головокружительную карьеру художника. Талантливый мастер, делец, обаятельный руководитель – он по праву считается одним из символов итальянского искусства. Его жизнь была очень насыщенной: он успевал совмещать несколько крупных проектов, работу в мастерской и светскую жизнь. Произведения Рафаэля полны удивительных и неожиданных деталей, которые могут многое рассказать как о биографии художника, так и о его окружении. Почему Платон в «Афинской школе» внешне так похож на Леонардо да Винчи? Кто изображен на одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения, «Форнарине»? В каких произведениях Рафаэля ясно прослеживается вечное соперничество с Микеланджело? Основываясь на письмах, дневниках, свидетельствах современников и, конечно же, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.

Константино д'Орацио

Биографии и Мемуары

Похожие книги

100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.
100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.

Само имя — БЕРИЯ — до сих пор воспринимается в общественном сознании России как особый символ-синоним жестокого, кровавого монстра, только и способного что на самые злодейские преступления. Все убеждены в том, что это был только кровавый палач и злобный интриган, нанесший колоссальный ущерб СССР. Но так ли это? Насколько обоснованна такая, фактически монопольно господствующая в общественном сознании точка зрения? Как сложился столь негативный образ человека, который всю свою сознательную жизнь посвятил созданию и укреплению СССР, результатами деятельности которого Россия пользуется до сих пор?Ответы на эти и многие другие вопросы, связанные с жизнью и деятельностью Лаврентия Павловича Берии, читатели найдут в состоящем из двух книг новом проекте известного историка Арсена Мартиросяна — «100 мифов о Берии»Первая книга проекта «Вдохновитель репрессий или талантливый организатор? 1917–1941 гг.» была посвящена довоенному периоду. Настоящая книга является второй в упомянутом проекте и охватывает период жизни и деятельности Л.П, Берия с 22.06.1941 г. по 26.06.1953 г.

Арсен Беникович Мартиросян

Биографии и Мемуары / Политика / Образование и наука / Документальное
100 знаменитых отечественных художников
100 знаменитых отечественных художников

«Люди, о которых идет речь в этой книге, видели мир не так, как другие. И говорили о нем без слов – цветом, образом, колоритом, выражая с помощью этих средств изобразительного искусства свои мысли, чувства, ощущения и переживания.Искусство знаменитых мастеров чрезвычайно напряженно, сложно, нередко противоречиво, а порой и драматично, как и само время, в которое они творили. Ведь различные события в истории человечества – глобальные общественные катаклизмы, революции, перевороты, мировые войны – изменяли представления о мире и человеке в нем, вызывали переоценку нравственных позиций и эстетических ценностей. Все это не могло не отразиться на путях развития изобразительного искусства ибо, как тонко подметил поэт М. Волошин, "художники – глаза человечества".В творчестве мастеров прошедших эпох – от Средневековья и Возрождения до наших дней – чередовалось, сменяя друг друга, немало художественных направлений. И авторы книги, отбирая перечень знаменитых художников, стремились показать представителей различных направлений и течений в искусстве. Каждое из них имеет право на жизнь, являясь выражением творческого поиска, экспериментов в области формы, сюжета, цветового, композиционного и пространственного решения произведений искусства…»

Илья Яковлевич Вагман , Мария Щербак

Биографии и Мемуары