Танго. Эссе

На эти вопросы существует простой ответ. Если преподаватели танго должны были заверять свои навыки дипломом от официально признанного учреждения до того, как им разрешали преподавать, то вышеупомянутые случаи стали бы исключением. Сложный ответ на эти вопросы звучит так: несмотря на то, что танго постепенно двигается к некоему универсальному способу обучения, до нынешних пор именно отсутствие какого-либо официально признанного учреждения дало нам танец столь исключительно богатый формами, стилями и техниками. Каждый человек, пришедший в танго, повлиял на его развитие, каждый начинающий танцор рано или поздно внес свой вклад в танго так же, как и любой профессионал, выбирая, у кого и чему учиться, как танцевать, в каких мероприятиях участвовать. Все профессионалы, которыми вы восхищаетесь, развили свое искусство гораздо более благодаря собственному поиску и практике, чем обучению у кого бы то ни было, они зачастую буквально изобрели то, что преподают. Различия в подходах и технике таким образом неизбежны.

Танго — органично развивающийся феномен и до сих пор успешно сопротивляется попыткам строго определить его или свести к какой-то единой форме. Лично для меня именно этот аспект делает танго таким завораживающим и жизнеустойчивым. Но он же и повергает многих в смятение, особенно новичков. Танго-сообщество обучает самое себя и профессионалами являются не те, кто обучался танго, а те, у кого получается этим зарабатывать. Это значит, что где бы то ни было наиболее фанатичные и опытные танцоры, как правило, в какой-то момент становятся преподавателями и/или организаторами мероприятий. По разным причинам: из любви к танго, в целях личностного роста, из-за денежных соображений, ради общественного признания и т. д. Единственное сообщество, в котором можно наблюдать некие формы “институциализированного образования” это Буэнос Айрес, где существуют школы, танцевальные труппы и чемпионаты, которые могут вам предоставить, уж если не диплом, то по крайней мере некое отличие.

В танго любой человек может назвать себя преподавателем. Преимущество такого положения дел в том, что танго-сообщество продолжает бурно расти, так как каждый новый преподаватель приводит в танго новых учеников. Самый крупный недостаток — невозможность гарантировать качество преподавания. Особенно в маленьких и отдаленных сообществах у людей нет другого выбора, как идти учиться к тем, кто танцует дольше всех или же к тем, кому просто хочется преподавать.

Начинающие преподаватели создают сперва начинающую группу. Такую группу создать легче, чем убедить более опытных танцоров пойти на уроки новоиспеченного маэстро. Это значит, что в танго новички могут нарваться на любой уровень преподавания: как на очень высокий, так и на очень низкий. Многие продолжающие потом уходят к преподавателям более высокого уровня, но, к сожалению, к этому времени у них уже развились неэффективные двигательные привычки, которые трудно исправить. Это самая большая трудность, с которой сталкиваются танцоры в процессе обучения. Я наблюдаю это часто, когда ко мне приходят новые ученики среднего или продвинутого уровней.

В идеальном варианте, скажите вы, новичков должны учить самые лучшие преподаватели! Но, если самые лучшие преподаватели будут учить новичков, то кто же будет обучать продвинутых танцоров? Самые известные и уважаемые маэстрос в основном ездят по мероприятиям, они почти не ведут регулярные уроки и практически не обучают новичков. Это задача для местных преподавателей. К сожалению, начинающие танцоры довольно небрежны в выборе школ. Мы обычно полагаем, что, когда человек называет себя профессионалом, то у него есть на это солидные основания, но в танго это не так. Создатели танго-школы рядом с вашим домом, куда вы собираетесь пойти поскольку это недалеко и удобно, могут оказаться прекрасными преподавателями, а могут оказаться полными неучами. Они, может, даже обучались у самых именитых маэстрос, да вот только ничему не научились, ибо никакой преподаватель не может заставить вас танцевать танго, он (или она) может вам в этом только помочь.

К тому же, великие танцоры не обязательно становятся прекрасными преподавателями и прекрасные преподаватели — не всегда танцоры наивысшего уровня. Как в любом деле, творить и обучать творчеству — два разных навыка. Даже если танцор вышел на должный уровень, чтобы обучать других, то это еще не значит, что он будет это делать эффективно. Учиться обучать движению — тоже процесс. С другой стороны, если у кого-то есть талант к преподаванию или просто желание преподавать, то это еще не освобождает этого человека от необходимости развивать себя должным образом прежде всего как ТАНЦОР или ТАНЦОВЩИЦА. Самым важным инструментом для преподавателя танца является прежде всего сам танец. Чтобы учить людей литературе не обязательно быть писателем, но, чтобы преподавать танец, нужно прежде всего стать танцором.