Театр как вид искусства

Немирович-Данченко внесли самый большой вклад в

развитие советской и мировой режиссуры.

Сейчас театр без режиссера невозможен. Больше

того, от таланта, опытности, знаний режиссера во многом

зависит качество спектакля. Как же проходит ныне

работа режиссера над спахта.клем?

Она начинается задолго до того, как приглашаются

на первую репетицию актеры. Режиссер работает над

пьесой. Он стремится разобраться в ее содержании, в

творческих особенностях автора, во взаимоотношениях

действующих лиц и, главное, понять, что же хотел

сказать автор своей пьесой, какова ее идея. Режиссер

всесторонне изучает пьесу. Чтобы лучше донять

-происходящие в ней события, он привлекает дополнительный

материал. Ставя, например, пьесу «Дали неоглядные>

Н. Вирты, режиссеру потребуется хорошо узнать

колхозную жизнь, перемены, которые происходят в ней.

На основе этого у режиссера возникает замысел

спектакля, иначе — режиссерское видение пьесы. А

«видеться» она может по-разному. Ведь режиссер, оставаясь

верным авторскому замыслу пьесы, в то же время

истолковывает ее по-своему. Не случайно одни и те же пьесы

в различных театрах могут существенно отличаться друг

от друга.

Истолкование пьесы прежде всего определяется

мировоззрением постановщика спектакля. Режиссер с

передовыми взглядами найдет самое прогрессивное и

современное звучание пьесы, всеми возможными средствами

усилит его. В последние годы во многих странах мира

с успехом идут пьесы американского драматурга Артура

Миллера: «Смерть коммивояжера», «Вид с моста» и

другие. Зарубежные режиссеры в этих пьесах

подчеркивают сексуальное, патологическое качало в человеке. Их

спектакли как бы говорят: необузданные страсти, против

которых человек бессилен, движут его поступками.

На советской сцене пьесы А. Миллера получили

глубокое социальное истолкование. Возьмем ли мы «Смерть

коммивояжера» в Ленинградском театре драмы имени

Пушкина или «Вид с моста» в Московском

Драматическом театре — в обоих спектаклях увидим, как люди

становятся жертвами не сексуальных или

наследственных недугов, а жестоких социальных условий,

господствующих в буржуазном мире.

В свой замысел режиссер посвящает всех участников

спектакля. Он старается увлечь дм актеров, художника

и т. д. И тогда весь коллектив работает в едином

направлении. Вместе с каждым актером режиссер ищет

наиболее верную и соответствующую общему замыслу

трактовку роли; вместе с художником определяет принцип

декорационного решения спектакля, наиболее точно

отвечающий духу пьесы и замыслу режиссера. Исходя из

этого используются те или иные приемы создания образа

спектакля (правдоподобие, условность» фрашентность)«

Режиссер осуществляет свой замысел через все

компоненты спектакля. На репетициях он добивается

наиболее полного воплощения исполнителями образов пьесы;

создает ансамбль, устанавливает мизансцены — они

тоже средство раскрытия идейного замысла спектакля.

Вот возьмем финальную мизансцену спектакля «Враги»

М. Горького в Ленинградском Большом драматическом

театре. Центральную часть сцены занимают

арестованные рабочие. Они стоят одной массой, заняв всю

веранду. Жандармы жмутся к краям веранды или вынуждены

спуститься вниз. На почтительном расстоянии от рабочих

предпочитает держаться и начальство. И кажется: вот-

эта лавина рабочих обрушится и сметет со своего

пути защитников старого режима. А именно в

непреложности победы рабочих идея пьесы.

Стремление как можно глубже проникнуть в пьесу,

выразить в спектакле самые передовые идеи — черта

всех советских режиссеров. Но это не мешает

талантливым режиссерам иметь свои неповторимые творческие

особенности. У них может быть свой подход к

изображению жизни на сцене, пристрастие к определенным

выразительным средствам. Каждый режиссер наиболее

успешно выступает в соответствующих его таланту

формах. Например, режиссер МХАТ М. Н. Кедров

стремится к глубокому раскрытию психологии каждого

персонажа, созданию на сцене «жизни человеческого духа» при

сохранении внешнего правдоподобия.

Поиски Н. П. Охлошщва идут в направлении

монументального, высоко патетического спектакля. Он как бы

расширяет рамки жизни, изображенной в пьесе, впускает

в нее побольше воздуха современности, используя

средства всех компонентов спектакля до театральной маши-

нерии включительно; охотно прибегает к «условным»

приемам, не считаясь с внешней правдоподобностью.

Лучшие спектакли режиссера Б. И. Равенских

проникнуты духом народной поэзии, чистой и светлой. Он

стремится освободить быт людей на сцене от всего

серого, второстепенного, показать красоту в их жизни. Да-«

же драму Л. Н. Толстого «Власть тьмы», которую ранее

ставили как сугубо бытовую, мрачную пьесу, Б. И.

Равенских прочитал по-своему, открыв в ней высокий

душевный настрой русских крестьян.

Конечно, каждому режиссеру очень важно обнару-

жить в стиле самой пьесы соответствие своим творческим

устремлениям. Не случайно они выбирают для

постановки те пьесы, которые дают возможность развернуться

их режиссерской манере. Так, например, режиссеры

МХАТ тяготеют к психологической пьесе, Б И. Равен-

ских любит пьесы о деревне, а Н. П. Охлопков

увлекается «широкими полотнами» в драматургии.