Театр как вид искусства

А в пьесе М. Горького «Егор Булычев и другие» нет

авторских указаний на то, что Егор Булычев танцует.

Но у артиста Б. Щукина в театре имени Евг.

.Вахтангова смертельно больной Булычев пускался в

безудержный пляс, В нем выразилось все озорство и неуемность

натуры Булычева, презрение к окружающим его

ничтожным людям и отчаянье, что прожил он жизнь впустую.

Часто во время спектакля мы слышим со сцены

различные шумы. Где-то за сценой происходит бой,

доносится пулеметная стрельба, вой и разрывы снарядов; вот к

дому подъехала тройка с бубенцами; в лесу запели

птицы. В спектакле Ленинградского театра драмы имени

Пушкина «Смерть коммивояжера» служащий Вилли

Ломен кончает с собой, направив свой автомобиль в

стену. Мы слышим, вот взревел мотор, и машина набирает

бешеную скорость. Затем раздается грохот, в котором

смешался лязг металла и звон стекла.

У звукооформителя — свои средства эмоционального

воздействия. Разве веселое щебетание птиц в лесу или

грозные раскаты грома не создают настроения на сцене?

Очень важно искусство грима в театре. Благодаря

гриму стало возможным создание на сцене образа В. И.

Ленина и других исторических лиц. Но грим не только

создает внешний облик, но и помогает лучше выразить

сущность персонажа. А если пьеса охватывает многие

годы, жиани человека, опять на помощь приходит грим.

Он передает изменения в лице героя. Артист

Московского театра имени Ермоловой. Л. Галлис играл в пьесе

А. Арбузова «Европейская хроника» роль Гарольда Хога.

В первом акте Хог — беззаботный поэт без гроша в

кармане. Потом он получил наследство, выгодно женился и

к концу пьесы стал пушечным магнатом, жаждущим

войны. Сама внешность Хога красноречиво

свидетельствовала об изменениях в этом человеке: пышная

шевелюра уступала место жиденьким волосам, потом и тех не

осталось. Лицо все больше оплывало жиром, и глаза

сделались маленькими. Подбородок отяжелел, весь

облик Хога становился все более отталкивающим.

Гримеры, парикмахеры, машинист сцены, поворачи-»

вающий во время действия круг сцены, — все вносят

свою часть в художественное качество спектакля. Мы же

воспринимаем спектакль как единое целое.

Вот кульминационный момент спектакля театра

имени Маяковского «Гроза». Катерина боится

надвигающейся грозы. На сцене стемнело, впечатление

предгрозовой духоты. Раздались удары грома. Зашумел дождь.

Вспышки молнии осветили зловещие лики святых на

стенах галереи, куда спрятались от грозы люди. Не

выдержала Катерина, бросилась вон из галереи. Она бе«

жит долго, но все время остается перед нами, так как

круг сцены вращается. А бурная музыка еще больше

усиливает впечатление ее ужаса и смятения.

«Сила театра в том, — говорил К- С.

Станиславский, — что он коллективный художник, соединяющий в

одно гармоническое целое творческую работу поэтов,

артистов, режиссеров, музыкантов, танцоров, статистов,

декораторов, электротехников, костюмеров и прочих

деятелей сцены. Это большая, сплоченная и хорошо

вооруженная армия воздействует одновременно, общим дружным

натиском».

РЕЖИССЕР - ОРГАНИЗАТОР И РУКОВОДИТЕЛЬ СПЕКТАКЛЯ

ак же достигается единство всех компонентоа

спектакля? Есть в театре еще один человек,

которого мы пока не называли, — режиссер. Он

идейно-художественный руководитель и организатор

спектакля, постановщик его. На каждой театральной афише и в

программе можно прочитать фамилию режиссера

спектакля.

Режиссерские обязанности существовали в театре

всегда. Но они ограничивались тем, чтобы как-то

расположить действующих лиц на сцене, т. е. установить ми->

зансцены, как говорят в театре. Каждый исполнитель

должен заранее знать, где ему стоять на сцене, куда

перейти, когда сесть, иначе на спектакле возникнет

неразбериха. Раньше занимался этим наиболее

авторитетный артист — участник спектакля, а то и хозяин труппы.

Развитие драматургии и других компонентов

театрального искусства, а также стремление максимально

использовать все выразительные средства театра

значительно усложнили подготовку спектакля.

Человека, который начал специально заниматься этим,

стали называть режиссером. Эта работа, потребовавшая

как хорошего знания всего театра, так и особого умения,

таланта, быстро превратилась в подлинное режиссерское

искусство. В свою очередь рост режиссуры поднял театр

на новую ступень, открыл перед ним возможности,

недоступные прежнему театру.

Процесс этот начался во второй половине XIX века.

В России наиболее отчетливо он выразился в создании

К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко

Московского Художественного театра в 1898 году.

Первые же спектакли МХАТ сделали очевидным

преимущество театра, в котором придают серьезное значение

режиссуре. В театрах, работавших по старинке, могли быть

отдельные актерские достижения. Но спектакля как

художественного целого не получалось.

А спектакли МХАТ отличались прежде всего общим

ансамблем, т. е. сыгранностью между собой

исполнителей, четкой продуманностью всех частей спектакля. Это

позволило значительно глубже раскрывать идейный

смысл пьесы. Режиссура МХАТ подолгу и кропотливо

работала над спектаклем. К. С. Станиславский и Вл. И.