Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Особый интерес представляют замечания об изготовлении черной краски, поскольку она широко использовалась для печатания гравированных изданий. Кроме того, здесь содержатся указания об эффектах, которые будут иметь оттиски при печатании разной по качеству краской, и эффектах воздействия ее на печатную форму. Приведем полностью отрывок из сочинения А. Г. Решетникова: «ЧЕРНАЯ, краска делается из кельнише эрде, или из Олонецкой земли. Ее должно выбирать самую мягкую и легкую, притом черную и без всяких жил, прорастей и ржавчины, которую на перед истереть мелко на воде, потом высушить на сухо, наконец раздравлять уже на масле так, чтоб была гораздо густа, для того, что печатной эстамп или картина жидкою краскою, чрез несколько времени сызнанки от масла весь пожелтеть может, да и самой куншт не так чорен запечатывается, разве необходимость в том будет та, когда доска, с которой печатаем, гораздо уже штрихами сгладилась, и печатаеш бледно, то надобно для таковой развести краску жиже маслом. А где очень много печатания производится, то для черной краски толкут в ступе мелко уголь, и потом просевают его сквозь барабан или частое сито, и смешивают оной пополам с голландскою сажею, и разводят олифою, точно от сей составленной с углем краски, очень скоро с досок стирается резьба» (с. 338–339).


Граверная мастерская. Иллюстрация из издания А. Г. Решетникова «Любопытный художник или ремесленник», в котором помещен трактат «О фигурном стане»


Главной составляющей всех красок являлось масло, поэтому далее приводился рецепт его приготовления («Как варить масло для печатания эстампов») из льняного масла; любопытна техническая характеристика, указывающая на степень нагрева масла «так, чтоб опущенное в него перо корчилось».

Далее следует раздел «Как набивать доски для печатания краской и щищать с них оную», в котором излагается обычный способ набивки доски краской при помощи мела и лайковой мацы, почти ничем не отличающийся от современных руководств. Интерес представляют личные наблюдения автора, характеризующие особенности его работы в металлографии: «Некоторый прежде нагревают медныя доски на жару, и потом набивают их краскою, но таковые ничто больше как безполезную длительность в работе тем делают, к томуж и доски скорее могут засорится краскою, ибо она от жару сгустевшись в штрыхах окрепнет, почему принуждено ее чрез несколько провертышев или пропусков сквозь валы, в щелоке вываривать, так жа иныя счищают с досок краску вместо мелу поташною водою, намоча ею тряпку и мокрою трут доску до тех пор, как счищена будет с поверхности ея излишняя краска, но и сей способ я нахожу гораздо худшим чем мелом, потому, что поташною водою счищенная доска, ни как не может так чисто отпечатать, как напротив того счищенная мелом» (с. 343).

В трактате А. Г. Решетников постоянно обращается к личному опыту, что делает его сочинение живым, вводит в работу конкретной мастерской типографщика, раскрывает тонкости его дела.

Следующие разделы – «Как мочить бумагу для печатания эстампов», «Как печатать гравированною доскою так, как бы был писанной красками или иллюминированный куншт». Последний представляет самостоятельный интерес как первое описание многокрасочной печати, применяемой в московских металлографиях. Приводим его текст полностью.

«Для печатания таким образом эстампов или картин, должно сделать из лайки туго свернутых на подобие карандаша несколько сколочен, которыя б были крепко связаны, или конец их приклеен к боку клеем, чтоб не могла она во время работы разсучится и ослабнуть, один конец должна у них как карандаш обвострить, чтобы удобно было ею брать краску я накладывать оную на доску, не захватывая другаго не надобнаго под ту краску места. И так когда таковых из лайки или замши несколько будет наделано пензолов, то должно и краски всех колеров натереть мелко на вареном масле, и составить из них разныя колера так, как и для живописной работы оныя смешиваются, на конец теми из лайки сделанными пензлами, или скалочками, брать каждую краску, ж на гравярованную медную доску по приличию, где какому должно быть колеру оную втирать а штрыхи доски, разсматривая хорошенько чтоб не захватить не приличным где колером какого места, и подобно так, как бы и живописец разполагать свои краски при малевании картин. Когда вся доска оными будет проложена, то каждую краску особливо с доску искусненько пальцом с поверхности посчистить долой, на конец уже всю мелом так, как обыкновенно счистить начисто, и положа в стан с бумагою пропустить сквозь валы, и так отпечатается куншт, подобный разными красками писанной, или иллюминованной.

Примечание

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги