Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Рассматриваемые в статье материалы: трактаты, заметки по технике и технологии гравюры – были опубликованы в гражданских изданиях, имевших разное читательское назначение. Рассматривая их содержание в совокупности, мы не только получаем сведения, которые были известны кругу профессионалов и образованному русскому обществу, но также видим понимание искусства гравюры в России XVIII в. и ее места в целом. Именно распространенность технологических сочинений разного уровня по истории гравюры открывает нам ясную панораму развития этого вида искусства в художественной жизни России. Заметим, что в искусствоведческой литературе изучение технологии гравюры этой эпохи основывалось преимущественно на изучении оттисков и архивной документации. Именно на этих принципах построены работы М. А. Доброва, С. А. Клепикова, М. А. Алексеевой[837].

В 1808 г. вышла книга А. А. Писарева «Начертание художеств», в которой была помещена обзорная статья о способах гравирования, в конце книги дана библиография из оригинальных и переводных сочинений по «художествам» XVIII–XIX вв. Среди них книга Н. Алферова «Способ гравировать крепкой водкой, который по виду чрезвычайно похож на рисунок китайской тушью» (СПб., 1805)[838], словарь граверов И. Т. Буле (Журнал изящных искусств, 1807). О специальных трудах по гравированию XVIII в. в книге Писарева не сообщалось. Фундаментальная библиография по полиграфии, составленная М. М. Кривиным, также их не указывала[839].

Это как будто дает основание полагать, что лишь с началом XIX в. в России появляются специальные работы по искусству гравюры, что совпадало с возрождением гравировального класса Императорской Академии художеств при И. Клаубере и появлением национальной академической школы гравюры. Однако достаточно активная деятельность Гравировальной палаты Петербургской Академии наук, Академии художеств, многочисленные издания гравированных увражей и, наконец, народная гравюра не позволяют в полной мере согласиться с этим. Вполне допустимо было бы думать о рукописной форме распространения технологической литературы по гравированию, но, к сожалению, подобные сочинения XVIII в. остаются пока неизвестными.

Предпринятые поиски позволили все же выявить ряд трудов по искусству гравюры. В одной из статей мы уже давали их краткий обзор[840]. В настоящей работе мы не касаемся энциклопедической и просветительской литературы, популярных в XVIII в. иллюстрированных энциклопедий профессий, например Ф.Б. де Феличе (1775–1780), или переведенного с немецкого по указу Екатерины II десятитомного труда «Зрелище природы и художеств». Именно из нее в различных отечественных сочинениях по истории книги и гравюры черпают картинки для таких работ, как «Печатальщик эстампов» или «Резьба на меди»[841]. Близкое к нему сочинение «О достопамятнейших изобретениях художеств и наук» (М., 1790) содержало, например, краткие сведения по истории и технике гравюры. Характер приводимых в подобных сочинениях сведений близок к популярным справкам по технике гравюры в современных выставочных каталогах.

Этот тип литературы можно в целом определить как просветительский, предназначенный для юношества и интересный всякому на начальной стадии знакомства с искусством гравюры. Это своеобразные популярные введения в историю, технику и технологию гравюры, не предназначенные мастерам.

Существовали и специальные сочинения для обучающихся художников и ремесленников. Среди таких работ XVIII в. собственно искусству гравирования уделено немного внимания. Тем не менее пособия по другим видам «художеств» имели ряд общих моментов с искусством гравирования.

Одним из излюбленных занятий людей XVIII в. было упражнение в изящных искусствах – вышивке или рисовании, где гравюра обычно служила образцом для перевода. В различных сочинениях мы встречаем повествования о способах копирования гравюры на стекло, бумагу и т. п., что имеет уже непосредственное отношение к выявлению способов перевода рисунка с оригинала на печатную форму. Это один из технологических этапов, важный для понимания интерпретации рисунка в гравюре и трансформации формы изображения. Особенное значение это имело в массовом производстве иллюстраций для книг, цельногравированных изданий.

Наибольший интерес в этом отношении представляет книга «Осно вательное и ясное наставление в миниатюрной живописи», переведенная с немецкого языка М. И. Агентовым (М., 1765). В разделах «Как с гридарованных фигур к прочих рисунков снимать», «Как что увеличить или уменьшить», «Как другим образом срисовать», «О особливом для сего сделанном инструменте» подробно изложены спо собы копирования в разных масштабах. В XVIII столетии эти задачи представлялись более сложными, чем сегодня, из-за отсутствия готовой кальки, поэтому рассуждения о точных способах перевода рисунков начинались, как правило, с рецептов изготовления кальки или переводной бумаги.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги