Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Не менее важным считалось умение аккуратно разровнять форму, осторожно извлечь модели, а затем исправить дефекты на ее поверхности, т. е. «в песке подчеканить». Сняв верхнюю полуформу, ставили ее рядом на бок, и мастер, внимательно осмотрев состояние отпечатков, аккуратно вынимал «путцы» и «ноготочком за головочку», по словам А. А. Варламова, поддевал модели, не захватив при этом земли. (До сих перед глазами стоит картина: мастер рассказывает, а его руки помнят и показывают, как это нужно сделать, несмотря на, казалось, давно забытое и оставленное дело…) После этого специальным железным крючком продавливали на поверхности верхней полуформы небольшие канальцы для поступления металла в полости, образованные моделями, а над «главным путцом» прорезали в толще формы сквозное отверстие – «стояк» для подачи металла. Наверху стояка делали широкую воронку, которую обмазывали глиной.

Подготовленные таким образом полуформы собирали, т. е. нижнюю накрывали верхней с применением центрирующих «крючков» (штырей). Собранные формы помещали для сушки в горн, при этом внимательно следили за степенью их нагрева. По воспоминаниям внука, дед вставал около 4 часов утра, чтобы затопить горн и расплавить медь[821]. В горн ставился железный горшок[822], обкладывался сухими дровами, сверху добавлялся уголь, который подкладывался, когда прогорали дрова. При этом горн всегда закрывался заслонкой, большим листом. Готовность металла определялась по цвету и всполохам цинка при кипении. Сам процесс литья обычно начинался приблизительно к 5 часам утра, чтобы пораньше успеть закончить, да и уберечься «от любопытных глаз» – при розжиге из трубы кузницы поднимался в небо черный дым. (Виктор Константинович Шишов с благодарностью отзывался об односельчанах, которые, несомненно, знали, что отливалось в кузнице старика Варламова, но никогда не сообщали властям).

Как вспоминал мастер В. К. Шишов, после растопки горна «смотрели на сушку опок, если готовы, то при постукивании раздавался легкий звон». Через 1,5 часа опоки снимались с крючков и укладывались на специальные доски для нижней и верхней полуформы. Так, одновременно после сушки подготавливались три-четыре опоки.

Далее начинался процесс литья. Обе опоки укладывались под пресс через небольшую подушку, в которую упирался винт. Опоки ставились на скамейку под определенным углом, чтобы замазанная воронка была вверху. Небольшим ковшиком[823] сразу начинали заливать медь в опоку, которая находилась под винтом, далее она откладывалась, бралась следующая, вновь горячим ковшиком заливался металл, и так продолжалась работа со всеми подготовленными опоками.

После заливки металла опоки укладывались на рабочий стол, снималась верхняя, удар молотка в середину – и земля вышибалась. Далее бралась нижняя опока, простукивалась «по путцам» и крестам. После того как отходила земля, на поверхности оставались выполненные изделия. По внешнему виду композиция из «путцов» и мелких крестов была удивительно похожа на ветку дерева с листьями[824]. К этому времени все в кузнице пылало жаром от горна и металла, стоял невыносимый дым и смрад. Как говорил В. К. Шишов: «Когда литье закончишь, то из кузни убегаешь!» – и тут же с теплотой вспоминал, как теща, Екатерина Климовна Варламова (1910-1993), приносила крынку молока после такого тяжелого и вредного производства. На этом процесс литья был закончен.

Обработка полученной продукции происходила здесь же, в «кузне». Прежде всего нужно было опилить наплывы металла на боковых сторонах икон и крестов, предварительно зажатых в верстаке. Там же происходила и сверловка отверстий в тельных крестах, отчего по всей кузнице летела металлическая пыль. Без защитных очков сверловку производить было нельзя – можно было остаться без глаз. (По воспоминаниям Екатерины, дочери В. К. Шишова, в детстве эту пыль она называла «золотым песком», и взрослые постоянно тревожились, как бы невзначай произнесенные ребенком слова не вызвали у посторонних людей вопросы о происхождении так называемого «золота».) На последнем этапе оставалось только довести литье до блеска. Для этого все кресты укладывались в большой мешок, который за концы брали два человека и как бы перекидывали, перебрасывали друг другу его содержимое[825]. В избу в большом блюде-сите вносилась уже готовая продукция, где сортировалась, считалась и укладывалась.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги