Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

В советские годы традиции меднолитейного дела в Анциферове были продолжены Федором Ефимовичем Варламовым (1908–1992)[816], который по причине своего преклонного возраста и плохого зрения в начале 1970-х гг. привлек к производству зятя, Виктора Константиновича Шишова[817], а позднее и внука, Андрея Александровича Варламова[818]. Эти молодые мастера и стали работать в единственной кузнице, не только уцелевшей, но и производившей меднолитые кресты и иконы для старообрядческих общин. Сложно представить, но в условиях советского времени анциферовская кузница просуществовала до середины 1990-х гг.

По воспоминаниям А. А. Варламова, кузница[819] («кузня», как называли ее сами мастера) находилась за домом, на хозяйственном дворе, огороженном высоким забором. На примере анциферовской «кузни» подробно рассмотрим, как был организован полный технологический процесс, включавший несколько основных этапов: приготовление формовочной смеси, изготовление («печатание») форм, плавка металла и заливка форм, обработка готовых изделий.

Работа по формовке опок начиналась вечером и продолжалась примерно до часа ночи. За это время успевали подготовить до 10 опок. В качестве моделей служили литые кресты и иконы, имевшие хорошую сохранность, с четким рельефом композиции. Для изготовления формовочной смеси использовали «землю» – кварцевый песок, который отмучивали, отделяя примеси, сушили, затем обжигали «докрасна» и просеивали через сито. Этот песок соединяли со смесью, ранее уже использовавшейся при литье. Полученную таким образом кварцевую композицию смачивали водой, затем добавляли связующее, в качестве которого служила специально подобранная глина. Компоненты формовочной смеси, по совету самого мастера Ф. Е. Варламова, копали в овраге, где-то под селениями Хотеичи или Соболево, и затем выдерживали в большой емкости. Смесь считали готовой, если при ее сжатии в руке на образовавшемся комке оставался отчетливый след рисунка ладони. «Земля готова – можно начинать!» – эти слова деда остались в памяти А. А. Варламова.

К процессу формовки относились с большой ответственностью, и некоторые моменты, обусловливавшие качество отливок, учитывались именно при изготовлении самой формы. Равномерное уплотнение смеси являлось большим искусством, поскольку без соответствующего умения не могло получиться литье хорошего качества. Формы изготавливали с использованием двух металлических рамок-опок[820], для нижней и верхней полуформ. Сначала готовили нижнюю полуформу и заполняли опоку формовочной смесью, которую уплотняли по краям руками, а затем металлической трамбовкой. Для создания ровной поверхности выступающий над опокой слой земли «откашивался», т. е. срезался плоским заостренным предметом, называемым «косой». После такого выравнивания наносили сухую смесь, просеянную через мелкое сито, которую также приглаживали с помощью «косы». Сверху поверхность прикрывалась листом бумаги или газеты.

Затем приступали к изготовлению верхней полуформы. По словам мастера В. К. Шишова, она набивалась несколько слабее, с небольшим бугром, для последующего пропечатывания. На ее рабочую поверхность наносили припыл – мелкий прокаленный кварцевый песок или высушенные споры гриба-дождевика. Для нанесения припыла использовали полотняный мешочек, что позволяло в процессе распыления материала осуществлять его «тонкое» просеивание.

Завершив работы с верхней полуформой, приступали к ответственному этапу – созданию литникового канала, который назывался «главный путец», служивший для поступления металла к отпечаткам моделей. Для этого в форму вдавливали (не полностью) кусок металлической проволоки (толщиной до 10 мм) и три «путца» (толщиной до 4 мм), вертикально отходящие от него, которые «пробивались» примерно до середины. Вдоль этой проволоки под углом к ней (по ходу движения металла при заливке) осторожно укладывали модели изделий (например, кресты-тельники), которые, слегка простукивая молотком, «притапливали» в форме, а сверху наносили припыл из мешочка.


Литниковая система с крестами-тельниками. 1970-е гг. Анциферово, Орехово-Зуевский район, Московская обл. Кузница Ф. Е. Варламова. Музей имени Андрея Рублева. Дар В. К. Шишова


Икона. Богоматерь Знамение. 1970-е гг. Анциферово, Орехово-Зуевский район, Московская обл. Кузница Ф. Е. Варламова. Музей имени Андрея Рублева. Дар В. К. Шишова


Подготовленную таким образом нижнюю полуформу накрывали верхней, со слабо уплотненной смесью. Эту смесь дополнительно «пробивали» трамбовкой и получали отпечатки моделей и «путца» в верхней полуформе.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги