Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Музей имени Андрея Рублева включая и взрослых членов семьи. Стоимость ежегодно производимых икон, крестов и складней составляла от 5 до 10 тыс. рублей[800].

Приведенные сведения могли изменяться с учетом повышения спроса на продукцию. Например, в деревне Костино (Запонорская волость) отмечались единичные случаи перехода иконописцев «к литью медных образов и складней»[801]. Пр и анализе де ятел ьнос ти этих загарских заведений с традиционно сложившимся производством, включавшим кузницу и «печатню», отмечается такая особенность загарского сорта, как редкое использование эмалей для украшения поверхности меднолитых предметов[802].

О невысоком качестве загарских изделий свидетельствуют также сведения, приведенные красносельским мастером А. П. Серовым: «В Загарье отливались нательные кресты и иконы. Выработка там этих изделий не славилась – не было чистоты в отливке и говорили так: плохие как загарские. (У этих изделий их лицевая сторона не подвергалась обработке напильником. Иконы и кресты-распятия так часто подделывали под старое литье)»[803].


Эту характеристику, конечно, нельзя относить к работе всех мастеров. Так, на известной Всероссийской художественно-промышленной выставке 1882 г., проходившей в Москве, среди 12 «экспонентов», представивших колокольчики, подсвечники, пепельницы и т. п. предметы, был удостоен награды и крестьянин села Новое, Богородского уезда, Московской губернии, Иван Иванович Тарасов «за медные образа очень чистой работы и довольно дешевых цен»[804]. Позднее, в 1902 г., мастер Федор Фролов из этого же села показывал медные кресты своего производства на Всероссийской кустарно-промышленной выставке в Санкт-Петербурге. Краткие сведения позволяют сделать выводы о деятельности этого небольшого кустарного заведения: «Производство на сумму до 400 руб./год. Работают 3 мужчин, из них 1 – наемный. Материал из Москвы на сумму до 220 руб./ год. Сбыт в разные места. Производство ручное. Работает с 1890 года»[805].

Итак, какое же литье можно назвать загарским? Полагаем, что к этой категории меднолитой пластики следует отнести кресты, иконы и складни, которые отличаются прежде всего отсутствием опиловки на лицевой и оборотной сторонах, значительной толщиной, тяжестью отливки и редким использованием эмалей.

Близость ассортимента загарской и гуслицкой меднолитой пластики и повсеместное ее бытование создавали (и создают до сих пор!) сложность для четкого выделения предметов каждой из этих групп. Так, в начале XX в. В. Г. Дружинин относил всю пластику, производимую в Московской губернии, к категории «гуслицкой или загарской»[806]. Он писал так: «В Москве преобладало, по-видимому, литье мастеров-поповцев; в восточной части Московской губернии и пограничной части смежной с ней Владимирской расположена местность, именуемая Гуслицы. Там до сих пор работают кустарным способом литые иконы; изображения на них очень плохого рисунка; грубо обделаны, по большей части без финифти и резко отличаются от поморских, хотя и легковесны»[807].

В этой обобщенной характеристике следует обратить внимание на такой важный признак, как легковесность. Полагаем, что в данном случае речь идет о литье гуслицкого производства. К этой категории, возможно, следует отнести и так называемое анцифоровское литье, которое продавалось в Москве дороже, чем загарское. При дальнейшем исследовании установлено, что цена на «анцифоровское» литье была выше, чем на загарское, о чем свидетельствовали данные, приведенные в старообрядческом каталоге иконной, киотной и книжной торговли наследников М. П. Вострякова[808]. Так, известно, что в начале XX в. загарское литье продавалось от 18 до 22 руб. за пуд, в то время как «анцифоровское литье – от 30 до 38 руб.»[809].


Кроме того, известно, что уже в XVIII в. в селе Анциферове работали мастера-иконописцы[810]. Впервые упоминание об «анцифоровском»[811] литье встретилось в опубликованном труде В. Г. Дружинина, который назвал этот сорт наряду с «гуслицким»[812] и «гучковых»[813]. Имена анциферовских литейщиков упоминаются также в «Указателе московского отдела II Всероссийской кустарной выставки в С.-Петербурге 1913 г.»[814]. Так, на этой выставке среди «экспонентов» под № 89–91 значились Варламовы Григорий и Тарас Назаровичи и Варламовы Иван и Федор Никитичи из деревни Анциферово, Московской губернии[815]. Эти мастера представляли на выставке свою продукцию – меднолитые кресты и иконы. Таким образом, в начале XX в. анциферовские мастера-литейщики были известны не только в Гуслицах, но и далеко за пределами края.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги