Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности

До этого времени я уже делал некоторые заказы для Грузинской патриархии – кресты, панагии. Вышивая икону, вспомнил опыт ювелирного дела, гравюры и чеканки. В частности, работая над иконой св. Николая Чудотворца, вышитый лик решил оправить резным серебряным нимбом, украшенным полудрагоценными камнями. Для исполнения замысла использовал шесть солдатских медалей «За отвагу»[859]. Медали были провальцованы и припаяны друг к другу в форме полукруга. Предварительно понадобилось приготовить тщательный карандашный эскиз венца в натуральную величину. Этот эскиз приклеил к серебряной заготовке и по контурам аккуратно вырезал лобзиком. В местах, предварительно обозначенных, были напаяны касты (гнезда) для уже обработанных камней. Отшлифованный и отполированный нимб был завершен гравировкой, оживившей лиственный орнамент.

Еще несколько раз я использовал металл в качестве декора, в частности на иконе Богоматери Владимирской, где лиственный орнамент вырезался и обрабатывался так же, как у Николая Чудотворца. Иначе эта деталь исполнена в оформлении образа Неупиваемой Чаши. Нимб здесь вышит голубым цветом, а сверху прикреплен серебряный, украшенный синими сапфирами венец, который снизу подсвечивается также голубым шитьем. Завершает убор позолоченная корона с жемчугами, аметистами и рубинами. Младенец помещен в золоченую резную, украшенную аметистом чашу.

Среди ювелирных работ мне представляется наиболее удачной панагия в честь архангела Михаила, где были использованы любимые камни духовенства: аметисты, рубины, бирюза, цирконии (всего около двухсот). Нимб на иконе Ильи Пророка – серебряный, с большими полудрагоценными кабошонами из рубинов и аметистов – замыслен в соответствии с «огненной» символикой образа.

Настал момент, когда я отказался от практики украшать образы эффектными деталями, в связи с чем прибавилось ответственности. Перестав пользоваться пяльцами, я стал натягивать холст на подрамник до упругости. Эскиз отныне стал исполняться именно для вышивки, что требовало особой тщательности. Холст желательно иметь мелкозернистой фактуры. Эскиз должен быть на 8–10 % больше, чем задуманная работа, поскольку по причине натяжения нити она будет чуть сжиматься.

Нанеся главные контуры на холст через копировальную бумагу и начав вышивать, я все время корректирую линии, потому что при вышивании отдельных деталей схема может нарушаться и в процессе работы придется что-то менять.

Придерживаюсь определенной схемы: сначала вышивается центральная часть головы, затем заполняются по кругу и другие части лика – тогда почти исключается деформация деталей. Вышитые части желательно закрывать, чтобы, касаясь их рабочей рукой, не запачкать и не свалять уже вышитое. Хорошо, если не придётся работу стирать. Качество ниток желательно предварительно проверить, чтобы при стирке они не полиняли.

Нитки я использую разные. Раньше, в советские времена, когда из-за рубежа ничего не поступало, на Юге можно было достать только отечественное мулине – вот ими и вышивал. Сейчас возможностей больше – лики и руки вышиваю шелком № 65. Орнаменты и цветы выполняю вместе со всей вышивкой. К фону перехожу в конце, техника его вышивания ничем не отличается от основной работы. Если он изобилует деталями, то выполняю сначала его, оставляя по контуру свободные места для деталей, чтобы не случилось перетяжки. Что касается фактуры лика, то мелкие стежки нельзя сильно затягивать, чтобы его не деформировать. Если после окончания работы есть некоторые выпуклости в деталях, то их достаточно просто смочить и выровнять горячим утюгом, при условии, если нитки качественные.

Что касается светового эффекта, то он частично зависит от эскиза и композиции. Желательно, чтобы контуры и основные линии не «ломались», а закруглялись мягко и потом зашивались нитью по форме – таким образом вышитый объем будет обладать световым эффектом. К сожалению, работу после завершения приходится помещать под стекло, что несколько ослабляет достигнутый «световой» эффект.