Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности

Каждый художник воплощает темы, волнующие его, созвучные размышлениям о мироздании, истории и творчестве. В выборе библейских сюжетов Церетели очень последователен. Эмалевый цикл из 67 работ начинается с протобиблейского рассказа о Сотворении мира. Эта тема близка ему в первую очередь как творцу. Из ветхозаветной истории художник неоднократно обращается к образам Ноя и Моисея. Необыкновенно лирична и в то же время торжественна эмаль «Погребение Моисея ангелами в пустыне», с символической четкостью выстроенная в перспективе и вместе с тем гармонично уравновешенная композиция «Суд царя Соломона». Однако основное внимание и особое напряжение творческих сил мастера сконцентроривано на создании композиций на новозаветные темы. Особенно многочисленными изображениями чудесных исцелений, что логично укладывается в его концепцию о целительной, «исправляющей душу» задаче искусства – особенно важной в наши дни. «Гениальная сила Евангельских историй», по словам Зураба Церетели, заключается в том, что «они переводят очевидное из одного регистра в другой, заменяя критерий, определяющий предписания Закона, как обязательного правила жизни любого человека, на Любовь и Милосердие».

Для эмалей художника в рамках единого сюжета характерно разнообразие пластических и стилевых решений. В одном пласте очевидно обращение мастера к византийским, грузинским и испанским традициям эмали и миниатюры. Здесь цвет одновременно и нежен, и активен, а перегородки между тонами то деликатно графичны, то активно экспрессивны в зависимости от образцов. Обилие интенсивных красно-зеленых вариантов выдает приверженность автора к грузинским эмалевым оригиналам. Другая группа эмалей, с их изощренным линейным и композиционным строем, «населенная» преувеличенно длинными, как бы «танцующими» фигурами, явно навеяна искусством модерна.

Уникальной работой, соединяющей многообразные технологические, стилистические и пластические поиски художника, становится эмалевый иконостас в бывшей домовой церкви князей Долгоруких (Пречистенка, 19). В алтарной преграде иконостаса появляются изображения ангелов и святых, выполненные в технике объемной эмали. Статичностью и фронтальностью выбитых в медном листе форм они напоминают средневековую храмовую скульптуру, но лаконичный цвет здесь сменили эмалевые изыски. Тончайшие переливы и полутона зеленых, розовых, голубых, желтых тонов в трактовке одежд в сочетании с золотисто-красным медным фоном, просвечивающим в орнаменте, создают на редкость богатую живописную палитру.

В алтарном пространстве за иконостасом, в размер стены, расположена монументальная «Тайная вечеря». В цветовом решении здесь доминирует глубокий темно-синий фон, который подчеркивает символический смысл ключевого события Нового Завета. Живая пластика изображения и локальные цветовые заливки сочетают в себе традиции средневековой грузинской монументальной живописи, миниатюры и эмальерного искусства. Тот же образно-выразительный язык характерен и для другого памятника, где эмаль использована в качестве монументальной декорации интерьера храма (церковь Святой Троицы из архитектурного ансамбля памятника «История Грузии», под Тбилиси). Небольшое внутреннее пространство базилики напоминает драгоценный ларец, на стенах которого свечением эмали «написаны» образы местночтимых святых, сцены Сотворения мира, Лествица Иакова и основные евангельские события. Здесь мастеру удалось, используя весь свой творческий опыт и потенциал новейших технологий, в «земном» памятнике передать неземной свет и сакральное ощущение Небесного Иерусалима.

Для создания станковых и монументальных произведений религиозного искусства Зураб Церетели применяет технологию, в основе которой лежит традиционная техника перегородчатой эмали. Эмалевые шликеры локального цвета (двух разновидностей – прозрачные и глухие) наносятся на медную основу и затем подвергаются обжигу. При этом эффект полутонов достигается за счет наложения слоев прозрачной эмали на глухой слой. Автор учитывает и использует художественные возможности двойного свечения эмали: «внутреннего», возникающего при просвечивании медных пластин сквозь цветные слои и преломлении света в этих слоях, и «внешнего», который создают бесчисленные отблески стекловидной поверхности. Эмалевые слои могут быть многократно дополнены, на промежуточных стадиях подвергаясь обжигу (всего эмалевая композиция претерпевает до 40 обжигов). В этом смысле эмаль аналогична многослойной темперной живописи иконы, в которой форма строится постепенно, от санкиря до пробелов.