Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

После того как форма полностью найдена, на рисунок в несколько слоев-лессировок наносится средний полупрозрачный тон личнóго – «мембрана». Этот средний тон участвует в колорите иконы. Но, в отличие от санкиря, мембрана являет собой не тень, а полутон, то есть мягкий рассеянный свет. Сквозь мембрану, едва заметным образом, часто воспринимаемый только самим автором, сквозит весь подготовительный рисунок, но в сильно смягченном виде. Найденная форма при этом не пропадает, а работает. В этом отличие от письма по санкирю, форма под которым не видна, так как ее поиск еще не начинался. Форме лика, рук, ступней, уже найденной на левкасе, лишь остается придать цветность и контрастность, необходимые для «строения» колорита всей иконы. Это и происходит на дальнейших стадиях работы, которые заключаются в постепенном (с помощью тонких прозрачных лессировок) «уконтращивании» и «оцветнении» световых и теневых плоскостей, места которых найдены заранее. Процесс поиска формы в этом случае завершен и не отвлекает от работы над колоритом. При трактовке света на личном отец Зинон наряду с охрами активно использует свинцовый сурик и киноварь, а в притенениях применяет глауконит различных оттенков и вместе с ним более теплые земляные пигменты. Белила он использует и в личном письме, и на пробелах одежд, только свинцовые, предпочитая готовить их самостоятельно. Но работа над колоритом может отчасти начаться и ранее, еще при поисках формы. В последнее время отец Зинон тональный подслойный рисунок одежд и антуража наносит теми же цветами, которые впоследствии станут носителями цветовой «роскрыши».

Завершается же работа описью – предельно четкими линиями различной толщины, которые выявляют плоскости формы, отвернутые от света и расположенные перпендикулярно иконной плоскости, а также последними светами, самыми яркими. Иногда света трактуются как движки, а иногда, в зависимости от стиля и общего колориста и мягкости освещения, – как максимальное, но постепенное высветление. Светам придаются холодные охристо-розовые оттенки, с максимумом красного на границах с тенью, а теням – оттенки тепло-оливковые, зеленоватые.

Важно, что при такой технологии предельно четкий рисунок, опись, становится результатом, итогом постижения формы. Вместе с завершающими светами глубинно понятый рисунок трактует форму с максимальной звонкостью, предельной выразительностью.

* * *

Многое в творчестве отца Зинона помимо его воли воспринимается учениками в качестве некоего учебного пособия. Ибо каждый штрих, каждый пробел, не говоря о положении фигур и общей композиции, у него тщательно выверены (иногда, особенно в последнее время, буквально с математической точностью, с применением пропорциональных отношений золотого сечения). При этом и детали, и целое производят впечатление написанных легко и свободно, без усилий, в чем видится большой талант мастера.

Эта свобода и простота, эта легкость исполнения на завершающих этапах создания образа – результат долгой, кропотливой работы над подслойным рисунком на левкасе. Но художник не имеет права показывать в произведении «муки творчества». Применяемая отцом Зиноном технология многочисленных смягчающих лессировок, при которой мучительный процесс поиска скрыт под слоем мембраны на личном и роскрышью на доличном, позволяет зрителю воспринимать работы целостно, не фиксируя внимание на подготовительном этапе их создания.

Различные художники отводят рисунку от 50 до 90 % успеха при работе над образом. Думается, что у отца Зинона значимость рисунка приближается к максимальной степени. За этим видится все более глубокое постижение формы и свободное владение ею, что, в свою очередь, служит выявлению глубинного содержания Образа[856]. В результате все большего постижения иконописного Пре дания и языка, на котором оно говорит, творения отца Зинона становятся, при своей традиционности, все свободнее[857].

Надо признать, что статья эта довольно сильно запоздала. То, чему она в основном посвящена – напоминанию о важности изучения и соблюдения технологии, подготовительному рисунку как таковому, выявлению значимости в иконе рисунка тонального, – не секрет. Именно тональный рисунок на левкасе и последующую работу по мембране в последние годы осваивают многие. Но нельзя забывать, что начало этому явлению – более внимательному и глубокому во всех смыслах изучению древних памятников и все более сущностному овладению языком иконы – в наши дни положил именно архимандрит Зинон.

Сентябрь-октябрь 2009 г.

Зураб Церетели за работой над эмалями


Н. Н. Мухина

Эмалевые иконы Зураба Церетели

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство