Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Начиная с периода изучения им русской домонгольской иконописи (конец 80-х гг.) отец Зинон все активнее использует в работе над иконами и настенными росписями детально проработанный подготовительный тональный рисунок. Повторим, что это не его изобретение: такие примеры можно видеть на древних иконах и росписях, где время обнажило подготовительные и промежуточные стадии работы на иконном левкасе и на стенной штукатурке. Их обнаруживает и современная техника: инфракрасные, ультрафиолетовые и рентгеновские лучи. Эти подготовительные рисунки несколько похожи на то, что в Новое время стали называть термином «гризайль», в том смысле, что исполнены они различными оттенками, от полупрозрачных до взятых в полную силу одной-единственной краски. Это могут быть различные минеральные «земляные» пигменты: охры, сиены, умбры, глауконит, гораздо реже применяется черная. Интересно, что с самого начала работы на левкасе или на штукатурке отец Зинон для создания подготовительного рисунка пользуется теми же материалами и инструментами, какими будет впоследствии пользоваться при раскрытии цветом и окончательной разделке. Это кисть и краска, а не карандаш и уголь, как ныне привыкли многие. Этого же требует он от своих учеников. Рука, привыкающая к работе кистью, становится свободнее и точнее на последующих этапах работы. Карандаш, а иногда даже шариковую ручку отец Зинон применяет лишь изредка в своих учебных работах и эскизах, выполняемых им на бумаге. Но, все равно, это, как правило, полноценная работа тоном и всегда в иконной, а не натуралистичной трактовке.


Ангел. Подготовительный рисунок


Ангел (символ евангелиста Матфея). Подготовительный рисунок


Рисунок лика Спасителя на левкасе. Не позднее 1991 г.


На древних памятниках мы видим, что иногда «подслойный» рисунок, исполненный на левкасе до нанесения живописных слоев, достаточно лаконичен, а иногда им подробно прорабатывается вся икона. Такое же разнообразие в степенях подробности графической моделировки мы видим и у отца Зинона. Известно, что именно такой была система обучения в европейских академиях Нового времени и в Санкт-Петербургской академии художеств, предполагавшая до начала работы над цветом создание полноценного тонального решения. Но на этом – использовании монохромной гаммы на этапе поиска композиции и создания завершенного тонального рисунка – сходство с академической системой кончается.

Как и на древних иконных изображениях, подготовительный рисунок у отца Зинона трактует форму вовсе не по академической системе, не натуралистично. Он, конечно, исходно построен на «реализме»[855], т. е. на знании или интуитивном чувстве структуры человеческого тела (анатомии), пропорций, перспективы (в последнее время вместо интуитивного прочувствования мастер все больше использует математические закономерности). Иконные обобщения изначально, с самых первых этапов работы отца Зинона, присутствуют в его рисунке – это те особенности художественного языка, которые принципиально отличают икону от светских произведений. К этим особенностям относятся, например, использование характерной лишь для иконы освещенности и, как следствие, отказ от изображения одних подробностей форм в пользу выявления и обострения других, наиболее важных в контекте содержания образа. Характерное для иконы изменение пропорций тела и лика применяется не случайно, а для достижения большей выразительности. На нее же «работает» свободное и осознанное использование сочетаний прямой и обратной перспективы, необходимое для ухода от иллюзорных объемов и органичной увязанности изображения с иконной или стенной плоскостью. Необходимо это и для гармоничного восприятия ликов на плоскости иконы или стены издалека, при взгляде на иконостас или настенную роспись с большого расстояния. Это, наконец, более определенное, чем в светской живописи, ограничение плоскостей формы, по-разному обращенных к свету (система пробелов и притенений).


Схема построения фигуры


Принципиально важно, что все перечисленные особенности иконного языка становятся зримыми уже на этапе подготовительного рисунка при той древней технологии, которую возрождает отец Зинон.

Поскольку икона есть явление в человеке света – то и весь язык и вся технология ее на всех этапах должны быть направлены к выявлению света. Вот почему для отца Зинона так важен именно тональный рисунок, «лепящий» форму светом с самого начала построения тональной среды образа.

Это сторона сущностная, содержательная. В формальном же, чисто технологическом аспекте тональный рисунок, завершенный на левкасе, удобнее тем, что служит более полноценным, сравнительно с прорисью, подспорьем на этапе поиска композиции в целом и подробностей формы.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство