Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

О сегодняшнем дне иконописи следует сказать, что никакого единообразия больше не существует. Благодаря прессе, «глобальной сети» и большей, чем ранее, свободе передвижения, художники увидели необычайное разнообразие Предания православного мира, который гораздо больше, богаче, чем казалось ранее. Но надо отметить, что возрастание теперь происходит более «вширь», чем «вглубь». Среди византийских образцов наиболее востребованными оказались подобные русским – те, что относятся, как и у нас, к периоду заката – «палеологовские» и те, что еще ближе к нам – позднегреческие. Они сохраннее, понятнее и духовно-психологически ближе. Впрочем, уже хорошо, что раздвинуты границы, замыкавшие то, что казалось единственно правильным. Теперь каждый волен выбирать, на каких именно образцах ему учиться.

Заговорить об этом в статье о технологии пришлось потому, что при безмерно возросшем ныне обилии материала для изучения иконы проблема отношения к материалу остается. Связана эта проблема в том числе и с технологией работы. Для постижения и усвоения богатейших традиций иконописного предания требуется начинать с элементарной грамотности в ремесле художника, с преодоления устойчивых мифов об обучении иконописанию, которых сейчас так много.

Среди мифов о «православно-правильном» иконописании есть миф о ненужности иконописцу умения рисовать, о достаточности линейной прориси или графьи, обязательно процарапанной на левкасе, которая и есть иконный рисунок, его начало и конец. Эта мифическая «аксиома» так устойчива потому, что графью и «проволочные» прориси легко, не напрягаясь и не думая, можно переводить на доску через кальку, многократно их тиражируя и даже не задумываясь о постижении иконного рисунка. Школ, кружков, курсов, студий, учебных пособий, пропагандирующих такие «переводы» вместо обучения рисунку, сейчас катастрофически много и в Европе, и в России. Часть из них в разной степени открыто или скрыто коммерческие и оттого внутренне пустые, в других же существует установка, что икона должна только следовать старым образцам, а все, что рисуется не по кальке, – самочиние и гордость. Оба они, при любой степени внешней благочестивости, профанируют труд постижения одной из важнейших составляющих образа – рисунка.

Чтобы пояснить сказанное, следует вернуться от технологических проблем к общедуховным истинам. Известно, что в христианской духовной жизни в целом бессмысленно и даже вредно слепое послушание без рассуждения, без осмысления того, что является предметом послушания; бессмысленная мантра, или набор звуков с неявным, закрытым для произносящего смыслом, не имеет ничего общего с умно-сердечной молитвой. Истинный старец учит послушника не безволию, а умению мыслить и, в совершенствовании любви к Богу и человеку, в постижении при этом красоты и гармонии, становиться свободнее и гармоничнее. Результатом станет умножение этих богоподобных свойств в его творениях. Именно это мы видим в церковном Предании, в следовании таким духовным традициям должна являться наша верность ему.

Поскольку иконописание – один из видов православного духовного делания, все сказанное выше полностью соотносится с процессом обучения иконописи и к самому созданию образа. Следствием исполнения этих известных законов духовной жизни христианина при труде иконописца является его творческое участие в создании образа на всех технологических этапах художественного процесса начиная с поиска композиции и рисунка. Послушание с рассуждением воплощается при этом в творческом глубинном постижении древних образцов. Воплощением самочиния и гордости здесь будет фантазирование, происходящее от поверхностного, невнимательного отношения к образцам, от нелюбви к ним, доходящей до пренебрежения, забвения. Другая крайность – безвольное, бессмысленное срисовывание; оно столь же далеко от православной традиции, ибо никак не развивает автора, но приводит его к тщеславию из-за создания, как ему кажется, «точной копии», которая всегда мертва. Это бессмысленно в принципе, так как современные технические средства справляются с задачей тиражирования неизмеримо лучше и быстрее человека.


Подготовительные рисунки ликов на картоне. Эскизы для росписи храма Свт. Николая в Вене. 2006


Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги