Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Архимандрит Зинон в предисловии к изданному по его инициативе «Трактату о живописи» Ченнино Ченнини пишет: «В течение последних десятилетий мы наблюдаем небывалый интерес к церковному искусству и, в частности, к иконе и к фреске. Многие художники предлагают свои услуги Церкви. Некоторые из них, не вникая в суть дела, за которое принимаются, и не имея должных знаний, идут легким и удобным путем: используют современные материалы (масло, акрилик, гуашь, акварель), нимало не заботясь ни о хорошей сохранности своих работ, ни о том, что сами формы иконы и фрески, манера письма во многом обусловлены особенностями темперной и фресковой живописи. Другие же, более вдумчивые и серьезно относящиеся к делу, пытаются выяснить все тонкости техники старых мастеров, так как их работы до сих пор поражают не только глубиной и силой образов, но и красотой колорита и прекрасной сохранностью. И первый вопрос, который возникает у начинающего иконописца: а как это сделано, как грунтовать доску, как накладывать золото, какими пользоваться красками, чем покрывать законченную работу? Ведь мы оказались оторванными от традиции, и именно для того, чтобы к ней приобщиться, чтобы соединить прерванные нити, требуется много времени, знаний и труда»[851]. Речь здесь, как видим, идет именно о необходимости изучения и соблюдения вполне определенной технологии, которая, по мысли отца Зинона, напрямую связана не только с сохранностью, но и с «глубиной образа», с качеством, силой произведения.

Следует с самого начала договориться о том, что в статье будет рассматриваться под понятиями «техника» и «технология».

Техникой, как правило, называют работу определенным материалом. Масло, темпера, акварель, фреска; холст, доска, бумага, штукатурка и т. п. – материалы, имеющие вполне определенные свойства, и работа с ними требует определенных знаний, определенного порядка. Можно говорить о владении или невладении техникой, о технике виртуозной, средней или слабой, когда автор в той или иной степени «владеет материалом», знает его свойства и пользуется им с той или иной степенью свободы. Необходимой подсобной дисциплиной для овладения техникой служит материаловедение, по определению призванное всесторонне изучать свойства материалов и их взаимосвязь между собой[852].

Владение техникой можно назвать составной частью технологичности.

Понятие «технология» более многогранно, более емко, чем «техника», имеет различные «уровни», различный контекст. Оно включает в себя и указанные выше знания о материалах, и тот порядок, что необходим для овладения техникой, – то есть порядок работы, связанный со свойствами самих материалов. Это в первую очередь их грамотное приготовление: соединение клея и наполнителя в левкасе, пигмента со связующим в краске и т. п.

Более распространенно понятие «технология» применяется при описании приемов работы и последовательности этапов создания произведения. В этом случае «технологичной» является такая система приемов, такая последовательность работы, которые обеспечивают наибольшую сохранность, устойчивость, долговечность жизни произведения, а также создают удобство при самом процессе работы. От удобства же в работе зависит, в свою очередь, расход материалов и во многом скорость создания произведения.

Максимально возможная сохранность, оптимальные условия для работы, минимальный расход материалов, экономия времени не единственные критерии технологичности. Нельзя забывать, что свободное владение техникой и технологией позволяет наилучшим образом выявить все свойства и возможности используемых материалов, что делает образ богаче и выразительнее.

Но есть и еще один уровень у понятия «технология». Из вышесказанного ясно, что освоение технологии напрямую влияет не только на все, что можно отнести к сторонам формальным, но и, как следствие, на сам результат работы художника, непосредственно на содержание образа, создаваемого им. Всегда есть некая органичная связь красоты, величия художественного произведения с технологичностью его исполнения. Всегда нетехнологично исполненное произведение оказывается слабее того, что выполнено технологично. И зависимость эта сущностная. При слабой технике и технологии страдает и сам образ. Его содержание не может быть выражено со всей возможной полнотой и глубиной, если автор «не владеет материалом», а в широком смысле – технологией.


Близкий отцу Зинону технолог-реставратор Андрей Георгиевич Жолондзь (1957–2005), памяти которого посвящена статья, считал технологичность одним из основных признаков мастерства художника, строителя, любого творца. Без технологичности, говорил он, и красота призрачная, не жизнестойкая, саморазрушающаяся. Достичь истинной красоты без технологичности не удастся.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство