Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Подход Церетели к фактуре своих эмалевых произведений творчески свободен. Порой он не устраняет технические дефекты, которые в работах «ведут» свою особую тему живописных и пластических изысков. Каждое произведение с эмалированием и обжигом уникально по своей сути – подчас даже невидимые факторы, такие как примеси, незначительные изменения в температурном режиме и обработке поверхности, химическом составе поливов и фондона, неожиданно создают редкие по цвету и фактуре эффекты, делая произведение уникально неповторимым.

В сложноразработанную технику перегородчатой эмали Зураб Церетели привносит свои приемы, повлекшие за собой новации в системе выразительных средств. Технику перегородчатой эмали художник сочетает с ее редкой разновидностью – эмалью с гальваникой. Метод гальванопластики состоит в том, что на медную основу специальным составом наносится рисунок, затем состав этот как бы «въедается» в поверхность меди и при последующей обработке на этих участках вырастают «гальванические» перегородки, своими очертаниями повторяющие контуры предварительного наброска. На последующих этапах наносятся слои эмалевых шликеров и затем могут быть добавлены обычные проволочные перегородки, а также накладные элементы различных конфигураций. Внедрение новых приемов еще более усложняет и без того трудоемкую технику, однако арсенал художественных средств при этом значительно обогащается, расширяются возможности пластической выразительности и графической проработки формы. Виртуозное владение техникой и глубокое знание исходных технологических приемов дают возможность таланту художника раскрываться во всей своей полноте как в станковых эмалевых произведениях, так и при создании монументальных религиозных комплексов.

Приложение

Технология изготовления горячей эмали Зураба Церетели[858]

1. Изготовление заготовки:

– резка металла в определенный размер;

– химическое травление, пассивация и шлифовка.

2. Перевод эскиза на металл.

3. Нанесение рисунка бочком (лаком) на базе битума, сушка.

4. Электрохимическая травка (травка производится в течение 8–10 часов, в зависимости от размера), вольтаж выпрямителя – 12 V.

5. После электрохимического травления происходит резка припусков и химическое травление.

6. Нанесение контрэмали на противоположную сторону изделия и обжиг. Температура обжига 850°.

1 Подробнее о технологических процессах эмалирования см. на сайте: http://emaliruem.ru/

7. После обжига контрэмали происходит химическая травка и пассивация. Изделие уже готово для основного изготовления рисунка.

8. Нанесение эмали кистью в виде влажной кашицы.

9. Обжиг изделия в муфельной печи при температуре 800–900°.

1 0. За первым обжигом следует шлифовка изделия. В зависимости от состояния эмали происходит последующее выравнивание, обжиг или шлифовка.

1 1. Когда изделие у же готово, на нег о наносят последний слой прозрачной эмали (фондон) и обжигают при 850°.

Состав эмалей очень неодинаков и изменяется в широких пределах в зависимости от назначения. По составу эмали разделяют на прозрачные и глухие (непрозрачные). Глушение осуществляется с добавкой в шихту окиси олова или трехокиси мышьяка в малых количествах.

Эмали варятся в муфельной печи при температуре 1250°. Для получения цветных эмалей сначала готовят основной сплав, а затем к этому бесцветному сплаву добавляют красители (окиси разных металлов) и вновь переплавляют.


Основной сплав:

1. Свинец – 61,5

2. Кремний – 21,8

3. Натрий – 8,8

4. Титан – 2,4

5. Барий – 5,5


Портрет архимандрита Рафаила с духовными чадами. Лицевое шитье


Михаил Мчедлишвили

«Лекарство для души»: иконы-портреты святых и подвижников церкви в технике лицевого шитья

С детства я любил рисовать людей. После окончания художественного училища работал художником-ювелиром. С начала 1980-х гг. стал посещать церковь. Жизнь, который я жил, не нравилась, возникало много проблем духовного характера, начались поиски человека, которому можно было бы полностью довериться. Божьей милостью я встретил архимандрита Рафаила (Карелина), который и по сей день окормляет нашу многочисленную семью. Однажды, находясь в приемной Патриархии, увидел на стене небольшой вышитый Болнийский крест и был просто ошеломлен: неужели нить может такое? С того дня приобрел нитки, иглы и по сей день вышиваю. Первыми работами стали лики древних грузинских подвижников IV в. и сирийских старцев. Архимандрит Рафаил, увидев образ преподобного Шио, благословил мое начинание и сказал: «Запомни, это есть лекарство для твоей души».

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство