Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Все это касается технической стороны. По ходу работы случаются некоторые курьезы, которые со временем преодолеваются, но все же считаю: в работе над иконой главное – благоговейное отношение к той личности, над образом которой трудишься. Святой должен быть все это время в твоем сердце, подвиги его должны удивлять, надо дышать с ним одним воздухом. Я знал и знаю известных художников, так и не сумевших написать ни одной иконы, потому что святой для них – такой же человек, как они сами. Им кажется, что достаточно профессионального опыта. Я знаком с одной известной вышивальщицей, у которой очень неплохо получались натюрморты, а святые образы – не слишком, хотя техника ее была высшего класса. В конце концов она перестала исполнять иконы, думая, что это ее собственное решение, а не проявление высшей воли, ибо главное условие в работе над ними – «общение» художника с небожителями. Каждый образ прежде всего должен быть «вышит» художником в своем сердце. Не случайно Архимандрит Рафаил считает, что мои «соавторы» – это сами святые, которых я вышиваю. Ведь икона создается не для рассматривания, а для молитвенного созерцания, ибо она – встреча с тайной бытия.

Творчество полностью захватило меня. Частое посещение храмов, богослужений, чтение духовной литературы изменили мою жизнь. Святые вошли в нее и навсегда стали мне близкими. Недаром Архимандрит Рафаил говорил: «Будешь работать над образами святых – и они мало-помалу будут преображать твою душу».

В середине 90-х гг. посольство Грузии в России пригласило меня в Москву для проведения выставки, где мы с семьей и задержались на целых 12 лет. В творческом плане московский период стал для меня особым. Изобилие духовной литературы, участие в выставках дали новые идеи. Сегодня я точно могу сказать, что выдержать московский ритм жизни с ее сложными ситуациями помогли мне те святые, над образами которых работал. После нескольких посещений храма Николы в Клёниках, где покоятся мощи св. Алексия Мечева, возникло непреодолимое желание воплотить его образ на фоне Маросейки революционных дней.

Помню, как в храме Троицы в Голенищеве приобрел книжку о житии недавно прославленной Матроны Анемнясевской (Рязанской). Там же в храме была и икона с ее изображением. Ознакомившись с житием блаженной, я был потрясен удивительной жизнью святой, вернее, сплошным подвигом духа. Как можно было, пострадав от родни, потом от власти, остаться на такой духовной высоте. Видно жизнь Божьих угодников непроста, но в искушениях закаляется дух и приобретается смирение. Тогда посещает их благодать Божья. В работе над ее образом я допустил ошибку – страдания, которые ей пришлось пережить, оказались отображенными на лике. Отец Рафаил, увидев работу, сказал, что Матрона всех простила, а у меня этого не видно. Дважды мне пришлось возвращаться к ее образу.

В московский период освоил я и золотное шитье, выполнив образ Спаса Вседержителя. Но сердце мое все-таки лежало к работе обыкновенной гладью – в самой нити достаточно декоративности.

В те же годы возникло желание сделать несколько духовных портретов людей, которых я знаю или знал, потому что жизнь их была удивительна, вызывая во мне чувство благоговения. Не случайно афонский старец Паисий рекомендовал мне работать над образами современных подвижников. Первым в этом ряду стал портрет самого Паисия, который своим духовным опытом и замечательными книгами помогает православным укрепляться в вере и надежде.

Потом я создал портрет блаженной Агриппины, удивительной подвижницы, которую знал долгие годы, полностью исполнившей заповеди любви к Богу и всем людям. Он участвовал в нескольких московских выставках. Не знавшие ее, подходили и спрашивали: кто эта удивительная женщина? В чём успех этой работы, трудно сказать – знаю только, что очень люблю ее и для меня она истинно духовный герой. Затем появился образ схимонахини Александры, долгожительницы, за которой ухаживала Агриппина, – женщины замечательного нравственного благородства – и портрет иеромонаха Василия, основавшего недалеко от Тбилиси монастырь в честь Василия Великого, в котором он без помощника еженощно служит литургию. С благодарностью и душевным трепетом исполнил я два портрета всеми любимого и уважаемого архимандрита Рафаила, истинного соавтора моих работ.

Что касается святых, то иконописец должен помнить, что нимб, который обрамляет их лики, есть символ фаворского света, ибо святой смотрит в наш мир из вечности. Конечно, большая победа для художника, если удается в работе над иконой достичь главной цели – через земное «приоткрыть» небесное, через вещественное – духовное, ведь настоящая икона дает человеку возможность соприкоснуться с вечностью в своем духовном и религиозном опыте.

<p>Иллюстрации</p></span><span>

Преображение. Фрагмент. Преображенский храм в Холщевниках. Истринский район Московской области. 2009

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство