Теория музыкальных форм. Краткий конспект лекций и практических упражнений

Рондо (лат. – круг, хоровод). Танец рондо появился в XIII – XIV вв. во Франции и Италии, затем распространился по всей Европе.

Рондо – форма, в которой неоднократные проведения главной темы (рефрена) чередуются с несколькими побочными темами (эпизодами). Тема должна возвращаться не менее трёх раз. Рондо – не только форма, но и жанр. Музыка рондо жизнерадостная, шутливая, юмористичная.

Разновидности рондо

Старинное (рондо французских клавесинистов)

Классическое (рондо венских классиков)

Рондо послебетховенского периода

СТАРИННОЕ РОНДО

Музыка программно-изобразительного характера

Сочетаются жанр песни и танца

Утончённый стиль рококо

Изящная гомофонная прозрачная фактура

Гармоническое разнообразие, мелизмы, арпеджато

Главная тема (рефрен) – период 4+4, всегда проходит в главной тональности

Количество частей велико: 15—17

Эпизоды (куплеты) строятся на материале темы. Излагаются в тональностях I степени родства. Эпизоды – в более быстром темпе, либо более масштабны и неустойчивы по характеру

Это рондо клавесинистов XVII – XVIII вв. – Куперен, Дакен, Рамо, Бах.

КЛАССИЧЕСКОЕ РОНДО

Тенденция к динамизму формы, сквозному развитию

Тематизм песенно-танцевальный, характерна непрерывная ритмическая пульсация

Тема – в простой 2-частной, простой 3-частной, реже в форме периода. Рефрен при повторении может варьироваться. Перед появлением рефрена возможны связки

Обычно это 5-частное рондо: А В А С А (эпизоды в родственных тональностях)

РОНДО ПОСЛЕБЕТХОВЕНСКОГО ПЕРИОДА

Тенденция к упрощённости, строгости, свобода построений, индивидуализация формы, разнообразие содержания и жанров

Какое-либо проведение рефрена даётся в подчинённой тональности

Встречаются протяжённые связующие части. Два эпизода могут идти подряд, или два рефрена. Эпизоды могут писаться в далёких тональностях.

Форма рондо используется в финалах сонат, концертов, а также в самостоятельных произведениях разных жанров. В инструментальной музыке встречается в сочинениях Шумана, Шопена, Глинки, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича. В области вокальной музыки эта форма получила развитие у русских композиторов XIX – XX вв.: Глинки, Бородина, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Прокофьева. В форме рондо писали романсы, оперные номера и целые оперные сцены.

ЗАДАНИЕ:

Проанализировать произведения: П.Чайковский – Раздумье ор.72 №5 и Баркарола из цикла «Времена года»; А.Скрябин – Этюд ор.8 №11; Ф.Шопен – Ноктюрны f-moll ор. 72 №5, G-dur ор. 37 №2; С.Прокофьев – Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам».

МОДУЛЬ 6. СОНАТНАЯ ФОРМА

Сонатной называется форма, состоящая из трёх разделов, первый из которых (экспозиция) основан на противопоставлении главной и побочной тем, второй (разработка) – на их развитии, третий (реприза) – на возвращении тем в новом тональном соотношении. История формы насчитывает несколько столетий, на протяжении которых она эволюционировала, видоизменялась.

Вступление

Вступление, оттеняющее Allegro – темповый контраст

Вступление, готовящее Allegro – состоит из трёх разделов: вступительная тема, развитие и предыкт

Вступление, излагающее тему – звучит во всех частях

Вступление-эпиграф (Ф.Шопен Соната b-moll)

Вступление, не образующее замкнутой формы (П.Чайковский I фортепианный концерт)

Экспозиция

ГП (главная партия) воплощает действенное начало. Форма – простая 2-частная, простая 3-частная или рондо

СП (связующая партия) – её признак – модуляция. Iр. – продолжение ГП, IIр. – собственно СП, IIIр. – предыкт. СП может отсутствовать

ПП (побочная партия) лирическая, контрастна главной партии, иногда строится на её мотивах. Если ГП в мажоре, то ПП – в тональности D. В послебетховенское время – в тональности III мажорной ступени (C-E)

Если ГП в миноре, то ПП – в тональности III или V ступени (натур. доминанты).

ЗП (заключительная партия) – её признак – каданс, иногда тонический органный пункт. Это дополнение или ряд дополнений (закрепление тоники). В ней возможны синтез элементов ГП, ПП, иногда это новая тема. ЗП нередко образует период повторного строения. В некоторых случаях одну и ту же тему можно считать второй побочной и заключительной партией.

Разработка

Разработка носит неустойчивый характер, часто начинается в тональности S (или S-вой группы). Она посвящена развитию материала экспозиции, но встречаются и другие приёмы. Частые модуляции придают характер непрерывного движения, борьбы, волнения. Главный приём – мотивная разработка (на материале ГП, иногда ПП), а также секвентное развитие мотивов, их варьирование и свободное изменение. Мотивы могут резко сталкиваться или сплавляться в единое целое, звучать в контрапунктическом соединении.

Разработка не образует определённой формы, состоит из нескольких разделов:

– вступительный раздел (краткий)

– разработочный (один или несколько)

– предыкт – подготавливает вступление репризы

В разработке могут встретиться каноны, фугато, фуга.

Реприза